在古人中发现自我--王家训人物画读后

王家训出生在江苏东台，这里虽在长江之北，但地处江苏中部，与南京、苏州不甚远，所以无论在风土还是人情上都具有南北交融的特点。也许正是这个原因，他的画风也鲜明地体现了这种特色，即在清幽的境界中散发出缕缕阳刚之气。换句话说，在营造古人诗境的笔墨中洋溢着传统文化的悠长情韵。 王家训的取法起初指向清末的任渭长，继而师法明末的陈洪绶，是符合他的审美逻辑的。任渭长的人物画富有世俗情调，并不追求正宗的温文尔雅的画风，而不期而然地流露出一些审丑的倾向，与王家训的艺术情趣不谋而合。也许任渭长的笔墨过分的"纵横跋扈"所导致的习气，难以符合王家训追求古诗意境的需要，他很快转向更能显示出审丑意蕴、却别具高古遗世情调的陈洪绶，就是顺理成章的事了。陈洪绶那种高度装饰化的衣折线描、高度夸张的人物造型以及漠然冷淡的神情，似乎为现代画家提供了怀古的合适样本，特别是其中蕴含着审丑因子的谐趣表现，被现在人改造成了新的生活情趣的反映。我想，王家训就是这样去解读陈洪绶的吧。这样的解读，就使王家训貌似古雅的作品与我们的精神需求拉近了起来。在对陈洪绶高度关注的今天，他无疑作出了自己独特的解读。 在当代，从事中国画创作和创新的中青年的画家很多。但是，在对待继承传统的问题上，往往有片面的认识，不少画家在热衷于追求画面的效果的同时，往往忽视了本来就属于画面有机组成部分的款跋题字。王家训却一如即往地重视这个修养，就显得难能可贵。从他的题款书法中，我们可以看出其中的秦简汉隶笔法，也可以品位出金冬心奇古书风的影响，甚至还能找到陆维钊先生书艺对他沾濡的痕迹。他能以较多的书风来作题款，不仅活跃了画面的构成，而且也丰富了画镜诗意的生发。因此，从这个意义上来说，王家训对文人画的理解和实践还是比较全面和深入的。 虽然王家训一直以自己的审美理想来锻炼独特的绘画语言，但是，他所选择的题材内容从另一个角度推动了绘画语言的独特形成。近年来正因为他以古诗为题材，才在营建诗意的境界中造就了他目前清空古雅的画风。随着他对传统文化的更深理解，他已从抒情的表现逐渐转向了对精神内涵的追求方面，诸子百家就成了他新的创作着眼点。我想，如果说诸子百家的思想将对他的审美理想有理性上的深化外，那么，他所神往的诸子百家的喜怒哀乐也必将会对他的表现手法产生感情上的投射。到那时，呈现在我们面前的新作将体现更为深厚的人文内涵，当然，他的绘画语言也会有新的特色。我希望他在浙江这块土地上能汲取更多的营养，反过来，也希望他能在融入浙江画坛的同时，给浙江的同行们提供继承传统、张扬自我的经验。