现代化的诗意与古韵--读王家训的人物画

王家训的人物画有一种引人回忆的内涵，它表现的是一种穿越时空的记忆空间。透过它的抒情性、叙事性和神秘感，我们可以发现打动他的东西，同时我们又为这同一种东西所打动。说到中国画，总免不了要涉及到传承与创新的老话题。王家训曾师法任伯年和陈老莲，这体现了他的审美情趣和情感发展的某种脉络。但他深悟"师古而不泥古"之道，他的人物画作品充满古意，同时又处处透出现代气息，传承与创新得到了和谐的统一。任伯年的世俗情调和陈老莲的夸张谐趣在他的画作中都成了反映现代人审美情趣的精妙组成部分。王家训的传承体现的是把握了传统文化之后透出的一种文化气息，反映在作品中就是那种厚重的文化含量和现代感。 绘画的题材是无穷无尽的，画家可以选择直接描绘丰富多彩的现实生活，也可以选择再现历史，抒发思古的幽情，在再现和思古之中体现现代生活情趣。自幼酷爱中国古典诗词的王家训以古诗词作为人物画的表现内容，画面清丽雅致，人物造型生动传神，着力于营造古诗词的意韵氛围，而不拘泥于简单地将古诗词的意境视觉化。这种注重情感传达的创作方式，使他的人物画作品附合人们现实的精神需求，古诗幽韵因而化为时代精神的载体。 我们所处的这个时代，是一个技术泛滥的时代。王家训无疑具备了很高的绘画技巧，技术不会成为他表达思想的障碍。也许正因为如此，他反而舍弃了传统工笔人物画稍嫌匠气、工巧有余的描绘之法。他的人物画作品中，无论人物、景物都带有强烈的夸张倾向，笔墨轻松、意境超然，不事雕饰却已获得了传神写照的结果。人物的描绘看似随意，却个个特征明确、细节丰富、妙趣横生，表现出鲜明的个性形象和性格内涵。在人物造型上，王家训还吸收了较多民间造型艺术的特色。我们常说，在艺术发展的过程中。民间艺术始终占据着源的位置，因为它最贴近生活，也最能直接体现普通人的喜怒哀乐。对民间艺术的借鉴，使王家训的人物画透出一种质朴的美感。技巧也罢，风格也罢，都是附着于情感之上的，是画家内心活动的外化。艺术内核上的质朴与技巧的完美结合，是王家训人物画突显优雅和谐之美，体现无穷意味的基石。 一幅上乘的画作，其形式和内容的结合总是臻于完美的。王家训人物画的诗意、古韵与现代感无不渗透到他的绘画形式中。我们可以从他的构图格式、色彩运用等画面经营方式上看到当代绘画理论对他的影响。他充分注意了点、线、面的分割布局，墨色与设色、色彩冷暖、画面疏密及至题跋铃印之间的统一与对比的辨证关系，令作品结构充实、节奏清晰而又错落有致、灵劲自由，从而构成具有现代意味的形式感。这种特质在他的《山城半夜催金柝》、《照花前后镜、花面交相映》及《花亦无知》等作品中尤显突出。 王家训的人物画将文人画与民间艺术的元素紧密相融，将朴实与工巧有机结合， 从容、率真、凝练，使我们从中体味到洋溢着自由和现代感的浪漫之风。 作者系浙江人民美术出版社副社长