2006上海双年展构架第二部分“日常生活实践”艺术家（8组）

1、Hans Op de Beeck 汉斯•贝克 汉斯•贝克 比利时 T－市场 雕塑 影像 Hans Op de Beeck Belgium T-Mart sculptural video installation, mixed media 8 x 9 meter, 1,40 meter high Courtesy: Galleria Continua, Beijing (China) 汉斯•贝克 比利时 场所（5）雕塑 影像 Hans Op de Beeck Belgium Location (5) sculptural installation, mixed media 12 x 24 meter, 4,20 meter ceiling height Courtesy: Xavier Hufkens Gallery, Brussels (Belgium) Collection: Towada Art Center, Towada (Japan) Hans Op de Beeck是比利时建筑设计与都市生活领域中最活跃的年轻艺术家之一。本次参展的《T-市场》是一件令人惊异的录像装置作品，表现了一个巨大的超级市场模型。模型本身具有“真实”的物质性，但比模型本身更意味深长的是，明亮的变化着的投影所制造的亲近的虚幻感。该作品最大限度地触及到了设计的寓意及其结果，从而超越了都市的概念，最大限度的深入到了我们的生活。现代建筑割裂了人与人之间的亲密关系。比如超市，物质极大丰富的场所里充斥着热闹的冰冷，这里只有人与商品的关系、人与商标的关系、人与价格的关系，因此，愈超愈冷漠，愈超愈不知所措，在超市中的人群，即便笼罩在璀璨光环的超照耀下，超物质天堂也不过是一个冰点以下的现场。 2、几米 Jimmy China Taiwan 几米 中国台湾 四季（120张） 综合材料 Jimmy China Taiwan Four Seasons(120 pieces in total) Mixed Media 34cm X 22cm 几米 Jimmy 四季 Four Seasons (2006) 　　几米以剧场形式建构了十组场景加上十组人物，交织出大都会中的各种可能性交叠。 　　城市都会场景中的许多角落，储藏著大家的共同记忆，每个人在相同的地方上演著自己的故事。 　　作品设计成三个轴线，剧场式的框裡人物与景物凝聚成细腻的图画，藉著串连的展示，将10-12幅画面连接成一段故事，十字交叉地和另外的许多故事重叠。多层时间的轴线与空间的轴线交互结构成一个小世界，呈现生活中的或然率的聚合现象。 3、Marnix de Nijs 马聂克斯•尼杰斯 马聂克斯•尼杰斯 荷兰 跑步机 多媒体、threadmill、投影 Marnix de Nijs Netherlands Run Motherfucker Run Multi-media, threadmill, projection Courtesy RMR_organization, Rotterdam, The Netherlands 马聂科斯•尼杰斯（Marnix De Nijs） 1970年生于荷兰阿赫姆（Arnhem）。现居荷兰鹿特丹。 　　马聂科斯•尼杰斯的《跑步机》（Run Motherfucker Run）是一件互动装置作品。在这件作品中，任何身体条件好的人都可以尝试他/她在空空如也的街道、交叉路口、难以预料的障碍物中运动。当你站在一个8 x 4米的银幕前的踏车（treadmill）上时，你就会遭遇由电影和3D组成播映的混合图像。你在传送带上跑步的距离与你在前方虚拟城市中运动有着相同的距离。你可以通过兴奋的步伐来控制图像的变化，也就是说，传送带的加速和图像的增长速度取决于你跑的运动行为和方向选择。这样才确定了电影的发展。这个电影在某种意义上突显了毛骨悚然的追逐与都市惊骇之间的紧张关系。 这种相互作用是由电变量的速度来控制集成线路完成的。传送车（treadmill）的尺寸是：5 x 2米，其速度从每小时的0到30公里。当传送带直向前运动时，你只有运动才能看到图像。尽管你可以随意掌控传送带的速度，一旦你跑的飞快时，你就可以得到明亮的合适的图像。当你跑的速度减缓时，图像画面也就淡出。因此，在身体上，有一种机械性的压迫促使你坚持跑步和急切想获得你前面的世界图像。当你踏上这一传送车（treadmill）上时，这种结合机器力量从而创造了一种在控制与非控制之间情绪变化的平衡。 4、Massimo Bartolini Italy 马西默•巴托利尼 意大利 马西默•巴托利尼 意大利 水果 影像Massimo Bartolini Italy IL frutto video 马西默•巴托利尼 意大利 7-混合香水 装置Massimo Bartolini Italy 7- Mixing parfums installation 马西默•巴托利尼 意大利 8-无题（波浪） 装置Massimo Bartolini Italy 8-Untitled (wave) installation 400x700x110 cm 马西默•巴托利尼 意大利 14-40更高 被提升的地面Massimo Bartolini Italy 14- 40 cm. Higher A raised up floor 马西默•巴托利尼 意大利 地平线上的小岛 装置Massimo Bartolini Italy Island for the horizont installation 马西默•巴托利尼 意大利 窗户上的窗户 装置Massimo Bartolini Italy Window on Window 430x450x140 installation 马西默•巴托利尼 意大利 缺翻译 装置Massimo Bartolini Italy O som Tambem installation 马西默•巴托利尼 意大利 无题（波浪和树） 装置Massimo Bartolini Ita Untiled (Wave and Tree) 645x350x106cm installation 马西默•巴托利尼 意大利 音乐和播放器Massimo Bartolini Italy Music And Player 缺类型 马西默•巴托利尼 意大利 运输工具 装置Massimo Bartolini Italy Conveyance installation 马西默•巴托利尼 Massimo Bartolini 　　“飞行的高度能除去地球与人类的联系，同样，物体消失，在天空，同样也是沙漠旷野，造出新的地平线。像用脚而不是双翅飞行，在离地面四十厘米处滑翔。”—马西默•巴托利尼 　　马西默•巴托利尼给我们带来了新的地平线，他对空间和房间的重构，使我们能对习以为常的空间展开不同的想像， 这就像爵士乐对人们耳熟能详的旋律进行的即兴再创作：把空间提高四十厘米，使先前的物体下沉； 把窗户移走，就可以有空间放一张桌子，坐下来欣赏那非同寻常的风景，除去玻璃这层隔膜。他的作品是对日常生活宁静状态的改造，人们在观察事物时，没有被“家庭化”的背景分散注意力。 巴托利尼的设计活动形式多样，艺术家认为，运用想像力，自然与建筑可以是同一现实中相连的不同时刻。 5、Oh Yong-seok 吴墉硕 吴墉硕 韩国 戏剧 双荧幕录像 Oh Yong-seok Korea Drama Double screen video, 6`40`` 6、Nara Yashitomo 奈良美智 奈良美智 日本 房屋内景1 首尔之屋（内景） 装置景观 Nara Yashitomo Japan Seoul House(inside) Installation view at Rodin Gallery, Seoul 2005© 2005 Yoshitomo Nara+graf courtesy Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul 奈良美智 日本 米娅 在行动中想念/失去：女孩遇到男孩 纸上丙稀、彩色铅笔、水彩 Nara Yashitomo Japan Missing in Action - Girl meets Boy –acrylic, color pencil, water colour on paper 150.0x137.0cm © 2005 Yoshitomo Naraphoto: Yoshitaka Uchida/nomadic studiocourtesy Hiroshima City Museum of Art, Hiroshima / Tomio Koyama Gallery, Tokyo 奈良美智 日本 那拉192 宇宙之眼（在银河里） 帆布上丙稀 Nara Yashitomo Japan NARA 192.jpg Cosmic Eyes (in the milky lake) acrylic on canvas 162.0 x 130.0 cm © 2006 Yoshitomo Nara courtesy Stephen Friedman Gallery, London / Tomio Koyama Gallery, Tokyo 　　奈良美智 日本 嗨！酸雨 酸雨以后 帆布上丙稀 Nara Yashitomo Japan acid rain-hi.jpg After the Acid Rain acrylic on canvas 227.0 x 182.0 cm © 2006 Yoshitomo Nara courtesy Stephen Friedman Gallery, London / Tomio Koyama Gallery, Tokyo 奈良美智 日本 身穿粉红的傻瓜 帆布上丙稀 Nara Yashitomo Japan Fool dressed in pink.jpg The fool dressed in pink 2006 acrylic on paper 78.8 x 54.6 cm © 2006 Yoshitomo Nara courtesy Stephen Friedman Gallery, London / Tomio Koyama Gallery, Tokyo 　　1959年生于日本，曾在日本武藏野美术大学、爱知县立艺术大学学习。1988年后前往德国，在杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读，后旅居德国，开始创作大量绘画和雕塑作品。1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授。现居日本东京。 奈良美智是日本著名的当代艺术家，笔下的标志性形象是大头小孩、洁白驯良的狗以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。他一直保持以情感描述为第一，在绘画中混合了幻想和现实，并以整体的造型和艰涩的叙述方式，以及随意性的绘画和浓重的色彩，形成自己强有力的图像特征。奈良美智还经常将孤独安静的孩子放置在似乎灯光微弱的空旷空间里，从而形成其作品的特有情境。奈良美智的绘画所传递的观念，完全是他独特的意识；在他的绘画中，可以感觉到流行文化的因素，并发现这种因素长久影响着人们下意识的愿望。 7、晏钧 晏钧 中国 对话1[2000] 钢铁 Yan Jun China Converses 1[2000] Steel and iron China-us Legend Trademark Design Co.,Ltd 晏钧 中国 对话2[2001] 钢铁 Yan Jun China Converses 1[2000] Converses 2[2001] Steel and iron Tongji University 晏钧 中国 说画盒子[2000] 木箱 Yan Jun China Said the picture box [2000] Wooden crate Shijiazhuang Yanjun Design Management Co.,Ltd 　　晏钧是一位具有古风的新锐设计师。本次的参赛作品《对话》是用废弃的暖气管焊接出中国传统家具的结构与样式。艺术家认为将中式家具与暖气管重叠，就有了鲜明的矛盾：古与今；木与铁；软与硬；贵族与百姓；自然与工业；方直与圆滑；温润与冰冷；隼卯与管件；冲突与情节也就应运而生。以暖气为骨、中式红木家具的形制为相貌，贯通的管件间流淌的，又是浑成自然的道禅气质。通过《对话》，艺术家希望能够在象征工业效率的浮躁载体上,表达出考究细节的沉静情绪，在嘈杂的社会中寻找传统精神的回归。 8、朱金石、秦玉芬 本次参展作品： 　　朱金石、秦玉芬 中国 他们在看什么 他们在期待什么 丝绸 竹子 宣纸Zhu Jinshi &Qin Yufen China what are they lookingfor what are they waiting for silk bamboo Chinese paper 秦玉芬1954年生于中国北京。现居中国北京和德国柏林。 朱金石1954年生于中国北京。现居中国北京和德国柏林。 　　秦玉芬和朱金石以往都是以各自的方法创作作品。秦玉芬的作品喜欢以一种女性纤细的视听方式表达个人美学。朱金石的作品则擅长通过材料的转化过程来表达对物质世界的诠释。这次他们从相反意义上的合作建构了一个新的作品形态。 　　秦玉芬和朱金石的作品《你的空间是我的空间，我的空间亦是你的空间》是装置、行动、录像、摄影、绘画的综合体。五十平方米的巨大画布像地毯一样平置于户外的台架上。一条三米长，八十公分宽，三十公分深的钢槽内装满了油画颜料，油画颜料表面写有与展览主题相关的文字，该油画颜料槽是通往画布的唯一通道，观众被邀请穿上准备好的雨靴穿过这一通道，油画颜料及其上的文字将被观众践踏、破坏、移动和滞留在五十平方米画布中，导致了“画面”意义的不断改变。录像和摄影每天记录着观众的不同行动和与其相应的不同画面。画布台架上设置了电子音响，它把观众脚踩油色声与上海评弹用电脑制作合成后播放，与现场观众脚踩油色声交织、重叠、混合在一起。 　　这是一个由艺术家设计的跨媒介的互动作品，由观众而非艺术家完成了一幅置于地上的“颜料装置”。艺术家规定，展览结束日即是现场“颜料装置”作品的完成之日。艺术家将观众在现场完成的“颜料装置”挂在墙上，墙面改变了“颜料装置”的语境，“颜料装置”被强制变成了“绘画”——具有装置、行动、录像、摄影、声响意义，生成了独特的“观念绘画”。