陈危冰的田园画艺术

看到危冰君的画，不知怎的，竟联想到法国画家亨利 ·卢梭（H·Kousseau）的描写景物的作品。他们之间相隔可说近两个世纪，卢梭还被称为西方现代派的先驱，相互可说根本不是一码事。但两人的作品却具有一种众多画家不具有的天真情趣。现在将他们联想到一起，也就不足为奇了。 马克思、恩格斯早在一百多年前说预言：随着世界经济的相互联系的发展，不可避免地会出现 Literetur，意为“世界的文学”，叶包括艺术在内。现在随着世界经济一体化的发展，越来越证明这一预言的正确。我们如果从这角度来欣赏危冰的画，就会恍然大有所悟，并感到一种清新的愉悦。这并不是说他的画就是标准的Literetur,那将是多种多样和各种形式的，但这种新颖的绘画只能是这一时代的产物。 我们不是说危冰的艺术已失去了民族特征；相反，他的作品却具有浓郁的中国风格和中国气派。当欧洲画家们热心描绘大海上的维纳斯，继而是天堂的圣母子，后来又是宫廷中的贵妇人的时候，中国人都热衷画山画水，画花鸟兽虫。这是我国哲学的天人合一观，也是中国人热爱自然界的表现。时至今日，愈来愈使人们对中国人传统哲学肃然起敬。中国人也爱田园的风景，《诗境 ?小雅》早就这样歌颂春天：“春日迟迟，卉不萋萋”，并将白蒿丛生，也当成美景来歌颂。南朝诗人形容春的名句则是：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”尽管后来中国画多为山水，丛峦叠嶂，高山飞瀑，早形成了特定的图式，但是它们的灵魂仍以田园景色为攸归。最早的山水画家董源已多年画江南浅滩，蓼汀野舍。后来画家载大幅绘画中，对路边崖旁的景物，仍然情有独钟。八大山人那样热衷于在画中最求减笔，但在荷根荷崖畔总不忘对细小的草木描写。不少画家还专门将田园景色当成绘画的主题，例如吴门派大师沈周就画过《稻畦》、《麦丘》等名作。由此可见，危冰现在将田园景色当成主景来描写，只能是对传统绘画和美学的继承和发展，是有着时代特色的发展。 危冰能这样画，决不是偶然的。他生于太湖水网地带的名称苏州，城郊就是遍布这样他所描绘的景色。用他自己的话来说，这些景色使他“为之痴迷，为之陶醉”，因此“试图在田园山水这个领域内构筑出一个艺术王国。”（《陈危冰田园山水 ?后记》）这个“试图”，既是故乡景色给他的激动，也是时代的启予。人们已不囿于过去的条条框框，中外艺术兼容并包，使这位青年艺术家有着很大的创作空间。他可以说是以中法为体，西法为用。画中的勾勒，既用中国画的勾树法，很多皴法确似南派山水中的“披麻皴”，田畦、小树和路的渲染，更是中国画法，但又夹插着素描画法。很多地方又像荷兰画家梵?高的笔触。那飘动的小草又具有亨利?卢梭的梦幻般的笔调，这在本文的开头已经说及。但这一切都融和在中国风格之中了。 总之，危冰就是这样在我们面前显示了别有风情的画面，那夹带着芦苇身影的小舟，岸边不知名的野草、荷塘边的休耕的野塘荒地，摇曳着白头的芦苇和盘缠着的矮树，田畔荡漾着的清溪，极目青青的江南高低不平的田野，还有那留得残荷得飒飒之声的野塘，这一切都是曾经掠过人们视野和画家的画笔，现在这些似乎平凡的景物都在危冰的笔下变成不平凡的画，变成了不平凡的诗。一幅幅现代的天真美妙的画，一首首当前童心朴实的诗——他终于“构筑出一个艺术王国”。