心灵与大自然的交融——读刘建民的山水画

刘建民 的山水画，在理性的构成中，更注重情感的抒发。看他的画，总会不知不觉地被引向苍翠的峰峦间，蜿蜒的石径上，奔腾的小溪边和柔曼的云雾中。 他喜欢洋溢着生命力的春山吐绿，迷恋夕阳下的故园新居，以及万山红遍的秋日山峦和朔风扑面的太行山谷，画家视山水为生命，山水成为他毕生讴歌的对象。他的山水画既保留了北方山水的浑厚、深沉，又融入了南方山水的清新、秀雅。 　　中国山水画艺术，从隋唐到宋元明清，在这漫长的一千三百多年发展史中，形成了自己独特而完美的表现体系，曾一度成为中国绘画史的主流。在中国画创作题材、形式、风格繁富的今天，山水画仍深受人们的偏爱和喜欢。山水画传统的理论和技法是前人留给我们的宝贵财富，但古人之须眉不生今人之面目，天下的名山大川，变化多端，风格各异，仅依赖于传统技法是难以表达的。 看过 刘建民 先生作品的人，都情不自禁地被他独特的表现手法所吸引，画面有似西画般的细密和逼真，又以传统文人画特有的水韵墨味对严谨细密的画面形成补充，使物象不仅具其形，而且更传达其自然生命的状态。 　　刘建民 先生近期的创作，我们权且称为工笔重彩山水画。虽然也显示出画家讲究笔法墨韵，但终究不是传统意义的文人山水画；虽也有或浓或淡的色彩，但不是传统青绿山水画；虽表现山水树石的质感、肌理，但不追求油画或水彩风景那样的笔触。 他的重彩山水画是中国画的功底和现代思维的结合，具有独创性，其绘画思维、形式和语言告诉我们中国画必须坚持自己的传统。他 从中国传统山水画起步，追寻于李唐、范宽，觅迹于远山、幽谷，把江南的酣畅、灵秀和静美融入太行山的阳刚、苍茫和高爽；既磨砺传统笔墨又兼顾现代构成，是自然节奏与人文节奏的统一。中国传统绘画讲究以行媚道，寄物明志。从他一幅幅作品中不难看出画家不是简单地再现自然，而是出于一种对自然山川的眷恋之情，抒发一种对美好生活的向往。在其作品中，太行山的四季晨昏呈现着不同的面貌，有杏花春雨，红叶秋歌，寒林雪景；有晚霞染红的远山，白云深处忽隐忽现的峰峦，每一幅画都是大自然的无私赐予，每一幅画都倾注着他赞美自然的情感。他认为一切技艺都是为了表现的需要，技艺一旦脱离艺术家的思想便失去了生命。绘画是视觉艺术，首先应该愉悦人的视觉。他没有采用时下流行的抽象符号，而是采用了人们易于接受的工笔重彩形式。 　　传统山水画最重意境的表达， 刘建民 先生的作品 “ 意多于境 ” ，是偏于 “ 工 ” 而兼带 “ 写 ” 的 “ 意境 ” 。他用笔墨寄予山水无限情意，走遍了南北山川，无数次的写生，再经过整合、重组和提炼，创造了山水画的“无我之境”。其山水画的另一个特点就是为观者构筑了一个精神家园。在追求回归自然，反朴归真的当下，他的山水画在大自然被框定的静穆中追求永恒的超脱，为心灵建构绿洲，为精神寻找家园。他的近作《左权县志》、《秀岭草香》和《圣土》等就是这样一方人间净土，这样一处放牧灵魂的绿洲。其山水画意境不是虚无缥缈无法依托的彼岸，而是一个实实在在可游可居的世界。 　　古代山水画多采用全景式构图，追求大山大水的描绘。 刘建民 先生的创作在控制宏观的同时更注重山川的局部描绘，在空旷雄浑中见精微。精微刻画与豪放写意形成强烈对比，既增强了画面的节奏和韵律又增强了画面的空间与深度。他画蕴含着自然造化之美、浑厚苍拙的山川巨石，也画恬淡自然，充满野趣的小品，溪水潺潺从山涧逶迤流来，绕山远去 …… 给观者留下充分的遐想空间，使得画家和观者的心灵得以沟通和交流。 　　笔墨是中国画的灵魂。画家作品中的笔墨已不仅指技法，更不是工具，而是一种创作意识和艺术理念，笔墨的内涵已经超出了中国画艺术形式本身的意义，成为风格的载体。在他的许多作品中，都运用了严谨、工整、缜密、细腻的表现手法。他用工笔的线描刻画草木的葱笼和岩石的质感，于精雕细琢中透出阳刚之气，在万物交响中蓬勃着生命的律动。传统笔墨强调 “ 骨法用笔 ” 就是用线造形立其 “ 骨 ” ，从而界定景观物象的整体框架，他作品中的线不是锋芒毕露而是融于山石之中，这些隐含的线不仅立 “ 骨 ” ，而且写 “ 神 ” 。“没骨”却处处有“骨”。他把笔的功能发挥到无以复加的程度。整个作品的形式感和韵律美几乎全从层层渲染中呈现。真正达到了笔随意进，意从笔出的意境。 　　刘建民的山水画多是绿色的。山水、云树都是绿色生命集聚的空间。即使是苍老的峰峦，在墨分五色中依然有绿色的醒悟，它承载着绿色从遥远的历史中走来。有时，画中用色是赭石、硃磦，却依然满目绿莹，绿色扑面。 画家既注重墨的浓淡、干湿，有时又大胆地改墨为色，从而形成大片的色块，氤氲的色团。如《故园新秋》中的层层红叶；还有《碧山清流》中的淡淡远山。这就使他的山水画获得了更加写实、更加逼真的艺术效果。尤其在画面的核心部位笔、墨、色兼具，以西画般的精密曲尽山水草木的天然形态，使他的作品色彩明丽，气韵生动。 　　精神走向的当代性也是刘建民作品的一个突出特点，一些作品融入了现代构成手法，那些若隐若现的色块分割和文字，如碑文般出现在画面中，带给读者一股悠悠的怀旧情思，但他的山水画总体给人的感受是情绪饱满、昂扬向上、充满生机与活力。他笔下的春景，青山白云，洋溢着成长的喜悦，他画的秋天， “ 不似春光，胜似春光 ” ，充满收获的豪情，绝无衰飒悲凉的况味和伤感凄怆的情怀。 水是画中诗，山是诗中骨。他带着感情画山水，总是让人在读画的时候感受诗的语境。有时如一首稚趣的童谣，有时又如一首夕阳的唱晚。总让人感到诗情化山水、诗魂落丹青的诗意美。 　　在艺术多元的今天，他不逐潮流，在山水画领域辛勤耕耘， 近年来，其作品多次在全国性展览中获奖，众多作品倍受收藏家的青睐。 　　有人说，刘建民的山水画画的是山水精神，他让山水的精神在时空调遣、历史叙述和大自然的组合中表达得时而坦露，时而含蓄，时而跃然纸上，时而隐匿于烟云漫涌之中。不管是画得显山露水，还是云遮雾障，他在画中注重养育山水精神。山水画是有精神的，刘建民的山水画是心灵与大自然的交融，精气神弥漫在他创作的青山绿水中。 2005 年 7 月完稿于逸嘉园寓所