林蓝的画：传统与现代完美结合

主持人：大麒 　　主持人语：近年一批中青年书画家的崛起，吸引了众多收藏者的关注。今年以来在广州的几场书画精品拍卖会上，不少出生于上世纪六七十年代的有造诣中青年艺术家都被藏家看好，特别是实力派画家有个性的作品，被认为将会有较大的升值空间。 　　广州藏家李先生来信并寄林蓝画作，经画家本人鉴定，为真品。林蓝，1971年生，毕业于广州美术学院国画系，1996年毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系并获硕士学位。同时也在清华大学美术学院获得美术学博士，成为中国第一个最为年轻的美术界女博士。 　　为向藏家介绍林蓝“金版水墨”的艺术特色，本期特邀专家对此鉴赏。 　　读者来信：我很喜欢《为您鉴宝》栏目，但几个月来，所鉴赏的多为古陶瓷和旧书画。我建议主持人多为我们介绍当代有特色的艺术家作品，为我们的收藏增加知识，特别是在市场上有一定关注度的广东中青年画家。我前几年收藏了林蓝一幅金版水墨作品，想请专家介绍其艺术特点，同时也想鉴别此画的真伪。 　　专家鉴赏 　　本期专家：中国嘉德广州拍卖公司艺术品部经理　许习文 　　林蓝的“金版水墨”多为小品，绘制精到讲究。每一幅作品的布局都经过精心的经营，隐约有南宋花鸟小品的趣味而又富有现代的构成感；其运用金纸色调做衬托，用墨的层层晕化所显现出的肌理，偶然中又凸显了墨色与用笔的艺术技巧，既简明又浑厚，既含蓄又果断，你能从中体味到现代艺术的装饰味道；有时还加入其他现代特殊材料、特殊制作手法，比如以金箔为底、半生半熟的日本纸、墨色粉水等等。画面效果博达而不狭窄，丰富而不单一。所以林蓝的画让人看起来既传统又现代，“传统”是蕴涵古典的意趣，“现代”是因为始终不舍的形式感。 　　另外给观者深刻印象的是伴随绘制时间留下的墨痕。林蓝自己总结说：“这些画从起稿的第一笔铅笔线，从笔纸接触的第一点起，到墨、色、粉一层又一层的冲渍痕全部保留在纸面上，把自己所有思想与情绪的流动和起伏都记录下来，一张画印下自己在这个时间段的点点变化，一张张金色的画连接出自己心绪变化的轨迹”。在我看来绘制“时间段的点点变化”不仅是画家即时的“思想与情绪的流动和起伏”的记录，更是画家长期对艺术的思考和态度在短时间的流露。在这清丽典雅、平淡自然的墨渍中，我们似乎看到了画家善良、慎思、独立、芸芸众生中的幽思的品性。 　　在中国画的现代化过程中，如何实现传统水墨的时代性，如何让传统中国画中的文人意趣与现代绘画语言找到最佳的契合点，始终困扰着艺术家们。就这点来说，林蓝的作品给出了答案。 　　根据纽约苏富比拍卖公司今年5月推出的月度分析报告，当代艺术主题已成为其核心内容。事实上，从拍卖界传来的许多信息已逐渐凝聚为某些明显的市场特征：当代艺术越来越成为买家的关注。因此从投资者的角度，我对林蓝的作品是看好的。