都市情节与个体生命的深思——陈宇飞

陈宇飞绘画的一个突出特点就是对急剧变化的当代中国都市人的现状的强烈关注。他的关注既投入又执着，乃至有几分狂热和偏执，也正因此使他的画面散发着一种令人痉挛的生命感受和灼人的热量。 不论是他在八二年刚从美术系毕业之时，还是经过十多年磨难后的今天；也不管他昨天的模仿和移植是多么简单和幼稚，还是他今天的思考多么执著和顽固；也不论他往日的表现有多么重的个人成份，还是他今天的造型有多么厚实的社会文化内分涵，但在如下一点始终是统一的：听凭内在生命的呼唤，以赤热的情感的温度去融化和熔构他的画面。 陈宇飞的画是从他的灵魂里流出来的。那里深蕴着他哭不出来的忧虑而躲在他的银灰色的暗红的和深黑色的色彩之中，形碎裂了，人压扁了挤在墙壁上，隐隐地幻化出来的茫然的人的面孔呻吟着呓语着……关注人，是艺术先验的本质的条件之一，而前卫艺术的意义在于以探险的方式来关注人。陈宇飞的作品始终体现了这一点，只是随着他的不断发展，前后有强弱程度的差别。因此，看陈宇飞的画，不可能立刻明白他所言何物。拥挤攒动的人头，变形扭曲的躯干，人与物混杂一体的嘈杂吵闹的说不清道不白的的车站、小街、高大建筑和拆除的破旧平房，提着饭盒挎着收音机，摆动着迪斯科的一群打工仔，脸上总是那种无可奈何、痛苦艰辛的表情，可生命依然存在，他们依然走着自己的路——这些便是近两年来占居陈宇飞画面的主要视象。人物被简化成了躯干，厚而笨的嘴唇时时成为画面上的关注焦点：他们仿佛在呻吟，却听不见声音。他们好象在祈盼，却不知何去何从。沉默的忧郁的呻吟之中，他们咀嚼着某种希望，但却又无可奈何地为外在的形挤压成了物的一部分。 正因此，当代前卫绘画中经常出现的自我的困惑、失落、自我摧残和调侃全都从陈宇飞的画面中消逝了。他既不满足于以现实的直接组合以及简化来表达他的观念，也无意于以暗示、象征来表达某种“形而上”的殚思竭虑。一直困惑着陈宇飞的是在现代经济浪潮、中西文化的剧烈冲撞的状态下的精神状况的问题：人作为社会主体的生命意识问题。人越来越盲目了，盲目到肢缺体残的地步也毫无知觉。为了直接地有力地展示出这种体验效果，陈宇飞舍去了事件性和文学性，没有过多的绘画语汇的修饰。既不是从西方人的某种“形而上”的观念出发来演绎中国人的生活，也抛弃了那些甚为走红的波普词汇的暗示和隐喻的智力游戏。他的画是多义的，带有无题的性质。因此，这儿展示的是一个文化主题，即对现代人的忧虑。更具体地说，对当代都市化的中国人的忧虑。物质欲望腐蚀了人的心灵，没有目标地行尸走肉般地被驱使着。正因此，他关注人的极为平淡而生活。与其说这种主题是在他的绘画摸索过程的结果，毋宁说是在生活磨难的过程中逐渐形成的。 他早期的前卫绘画的原始母题主要来自马王堆出土的古尸的色调。复杂多样的景象被他简化成为几条概括力的色带，人物大都患了不治之症，但却又的的确确是无可奈何地活着的生灵。可看性极差，视觉排斥力很大。画家此时主要是把基点放在他自身来透视，艺术之路和生存之路的艰难向他提出了双重的挑战。内向而又充满忧郁的陈宇飞便以绘画的方式来倾诉。那是一个流不出泪来的男人的悲伤。那是一个内在的坚强与执着的自我却非生活的强者的变型人格的两重性矛盾的无穷哀怨。我说这话的目的即是说，他从追求前卫性绘画的起点，便是扎根在他的血液里。这一点，决定了他近期绘画的特点的必然性，那便是：当他一旦从这种矛盾的阴影走出来，面向社会和人生时，情绪性的展示和文化主题的扭转的营造决定了他的视觉符号是倾诉性的，语言很简洁，不夸张、不图解，也不故作惊人之语。他只简化的基础上再去丰富、充实。这种丰富和充实也不是突出某种一目了然的思想，而是渲染对人的忧虑和关注的悲剧性的情绪。如《空中概念》、《电脑游戏》，总给人一种淌不出眼泪的悲伤。《对此人进行审查》《语言障碍》把自我的机械化和沟通的艰难，也处理得那么让人心里滞闷。他从他个体心灵去拓展他的艺术之路，一步一个脚印。 但也不能不看到，陈宇飞的绘画的进一步发展也面临许多难题。从绘画目的上说，陈宇飞目前要强调“画出什么来”，不能还停留在“表现什么”即告完事。在语言特点找到之后，只有在深化思想和绘画目的的过程中，才能进一步完善语言技巧。从视觉符号上说，强化“本土特色”应是刻不容缓的课题。在完善技巧方面，必须把功夫做细。陈宇飞往往为了情绪的表达而忽略很多细微的背景和边角的处理。有些画面的局部在表达思想观念方面没有深入进去。这都是成长过程必然伴随的现象。