大画家郭正民

认识正民是因为他的《捉放曹》，那是一幅十几年前的画。画面上大红大黑，曹操的脸被郭正民画得东倒西歪，胡子和头发纠缠在一起向四方张扬，愤怒？恐怖？紧张？绝望？嚎叫？撕裂 …… 反正让人触目惊心。国画讲究个意趣，讲究个恬淡，有那山水，用很黑的墨涂，也有多的亮色，布局上浓淡相宜，厚重但绝不失空灵，枯枝上也要有生机鲜活的花骨朵。还没见过正民这种不顾尺寸、不顾墨韵、不顾疏密的画法，一派的泼红洒绿，挤黄甩黑，道道色彩逼人。于是便向友人打听作者的背景，心下揣想郭正民的为人，大概应该是狂放不羁；应该是狮吼虎啸；应该是愤世嫉俗，更应该是积恨、积怨、积仇，积下了一切不平之事的人。终于没得到什么具体的回应，只说他是剧团的一个画师，搞布景设计什么的。欣然中又觉得不大过瘾，这老郭，应该是手持钢刀之汉，怎么能和剧团的粉面小生及嗲嗲女孩子搞到一块呢，或许正是舞台上大喜大悲的情绪感染了他，使这位老兄一闪之中便抓住了某种剧中人的神态而尽情展现，像戏中的哇哇哇、哈哈哈、咿咿咿，呀呀呀？捉住了曹操又放掉又该杀掉的陈宫，他内心的矛盾和痛苦，不正体现在了曹操的胡子和头发上吗？那种男性的宏阔和侠爽，那种责任者的无奈和彷徨，不也体现在代表雄性的胡须和头发上吗。在四下散开纷乱无序的粗壮发系上，正体现了诸如：水深火热，英雄拔剑，新旧观念冲突、死亡和新生等等原生态。 有次喝酒，大家神吹海聊，只有一人不大说话，快结束时向他致意，大家便哇地一声，说，你们还不认识吧，他是郭正民。当下一阵失落，这个歪儿八仉的人怎么会是郭正民呢，思想者的锐利、艺术家的狂放，在他身上一点儿也体现不出来，圆乎乎的脸上，找不出艺术的棱角，窄边眼镜里罩着的眼睛，不喝酒不夹菜的时候就没大睁开过，这家伙，就是画那非要惊天动地、力拔山河的郭正民？但他确实又是 1961 年出生， 1984 年才毕业于山东艺术学院的郭正民。这家伙，肯定是第一次和第二次都没考上大学的人，起码比我晚高中毕业了两年，或者被留过级。这倒不算什么，关键是又看到了他的一批画。应该是八十年代那个热血的年代吧，郭正民的作品被更壮阔的激情所左右，喧闹和不安变成了强烈的色彩，直扑人的眼前，他从古代的英雄身上寻找着悲凉和豪壮，无论是《霸王别姬》还是《捉放曹》，他都大量借助京剧脸谱的表现手法，并加以夸张，线条粗犷而灵活，色彩鲜明而凝重，人物也大都有不可一世的豪迈。到了九十年代末期，正民进入了文化部重彩高级研究班，我们才知道，除了油画色彩外，中国还有了个重彩，介于单纯的浓淡墨和油画之间，又不同于日本画，这个班的研究人员不用画布而用净皮表现自己对色彩的感觉，对光线的理悟。 朱砂泼撒的大红色似乎一下子从郭正民的手中消失，蒋采萍先生把郭正民九十年代末到二零零零年前后的画称为“青铜时代”，在这个青铜时代的画卷里，他由对个体行为的思考转向理念的探索，《中国神》、《战争·爱情·生命》、《东方的歌》、《圣地·圣火》、《东方的魂与魄》 …… 在这些充满着青铜腥气的画卷上，远古的记忆一下变得伸手可触，冰冷、厚重、深遂、冷静而滚烫，这些画卷，粗看，是一件件的出土青铜器；细看，则是粗犷而剧烈的人，人的表情亘远而神秘，痛苦而执着；再细看，则看到国画中“线”的内在骨架，油画中“色”的凝重。这些作品仿佛是古代的、传统的，但质地又是现代的。准确地说，应该是超越了时代，跨越了时空，而成为一种先天浑成的苍雄展现。九十年代至今是郭正民大丰收的时代， 1990 年，他的母校为他举办了个人画展， 1995 年到 1998 年，连续参加中国艺术博览会，每次都有作品被日本、法国收藏，挣了大大的几笔外汇。 2000 年，他携带 15 幅作品赴法国参加“巴黎国际现代艺术博览会”，当场就被买了四幅。在流行油画的国土上，外国艺术家对在一张宣纸上能表现多层次、多色彩的技法大感兴趣。事隔两年后，郭正民又来到了法国，把一幅巨大的《战争·爱情·生命》呈现出来时，立时震惊了法国 vich 春季沙龙，法国著名雕塑家米师大站在他这幅作品前久久不肯离去，这位大师说：这是件雕塑作品，它不像是画出来的，而是用青铜刻出来的。去年应韩国美术家协会之邀在韩国汉城参加《韩中六人中坚画家展》。（中国国际广广播电台、国际在线、华夏艺术网） 至今，郭正民的作品已被日本、韩国、法国、美国等十多个国家的收藏家收藏。他个人，也被清华大学艺术学院聘为教授。也许，是因为他探索的题材太厚重和广阔了，因而，在国内外艺术同行的盛赞之下，他时刻在诚惶诚恐地读书和思考，喝酒的时候还是常常一言不发。狂野、冲动、激烈，如一场巨大的地震后的海啸，正在他的胸中酝酿。让一切的矫情和呻吟，都在他的画前闭上眼睛吧！野性的郭正民正挥舞着巨斧开天劈地，从那混沌中时时闪出的亮点中，我们看到了新生命的火花。