吴智明的艺术世界

李家坑

上海的水彩画在全国有着重要的地位，活跃的艺术市场、丰富的历史内涵、繁华的城市景观、频繁的国际交流、周边的江南水乡，这些都为上海的艺术家提供了丰富的创作源泉。 上世纪70年代以后，上海水彩画艺术再度兴起，吴智明在这个大潮的带动下，在水乡作画、在城市街头写生、在山区寻找艺术的灵感；不断地展览、学习，不断地写生、创作、出版，不知不觉中她挤进了水彩画家的行列。 年轻时，由于历史政治的种种原因，吴智明没能进入美术学校。当时，为了响应支援边疆的号召，她去了遥远的新疆。在那里，因为各种条件的限制，她只是画着一幅又一幅适应当时历史的人物画像。1976年，由于一场大病，吴智明回到了上海。经过几年的调养，她重拾画笔，考入了华山美术学校水彩专业。由于在新疆的绘画实践，再加上查寿兴和邓祖仪两位老师的细心指导，她的水彩画进步很快，并从事了美术装潢设计工作。几十年过去了，当有些人为了生活而放弃绘画时，她仍然在继续创作，并成了一位水彩画家。 吴智明的水彩画，水色透明，落笔肯定，画面洁净、严谨。所作静物“桔子与花”用湿画法，虚写花，用蓝色作背景，衬托出桔子的暖色块，并参加了市级美展。而近作“李家坑(一)”用奔放的笔触表现了山区晨烟升起，农家屋宇穿插有致，概括洗炼，其倒影尤为动人，似神来之笔。她的作品，都是在画着自己的感觉，几乎每一幅都有着一个故事，都体现了她当时的情感。 吴智明这几十年的辛勤终于结出硕果，希望她的作品带给大家的是美的享受。