赞徐惠泉的画:锦瑟无端五十弦

“锦瑟无端五十弦”是唐代李商隐的名诗《锦瑟》的首句，下句是“一弦一柱思华年”。诗人用多弦的古瑟（当时流行的古瑟只有２５弦），来追忆他那如梦如烟的往昔。由于欣赏惠泉的画而联想到的留传千古的佳句，看来是因为惠泉也用多种艺术元素，作品也具有色彩瑰丽，造诣幽邃而又予人美感的缘故。 惠泉不写诗，但他画中有诗。他可说也近乎用“五十弦”似的多手法，来探索艺术的原创性，大胆创新。他的画工整缜密，刻意经营，坚持从吴门画派时代就出现的“苏州画伦理”（明•唐志契《绘事微言》）这一道路。他还广为吸收，博采众长，从共笔到彩墨，并吸收磨漆画，螺钿镶嵌乃至装饰画等手法，甚至还融合了书法，京剧脸谱等等。熔多种艺术于一炉。使作品意味隽永，画中有诗。但做到这一点，还在于能继承我国仕女画传统。从顾恺之到张萱，周昉，特别是文征明，唐寅，仇英，乃至晚清的费丹旭，任伯年以及后来的林风眠。他们笔下的仕女不约而同地既有花容月貌，而又端庄贤惠。惠泉正是紧紧抓住这一点，也就和几年前流行的“逸笔草草”，才子式的“新文人画”拉开了距离。不仅如此，他还吸收了高更，马蒂斯，莫迪格利安尼，乃至现代画派的艺术手法，使作品具有现代感从而面貌一新。 惠泉的作品还具有浓郁的苏州地方风情。尽管笔下很少出现这里的民间服饰，但那些姣好的面容，婀娜的身姿，或对镜簪花，或箫管低奏，或纨扇轻摇，或琵琶叮咚，或掩卷慵坐，仿佛正是吴中秀女，评弹演员，花鸟女画家等特有的风姿；她们身后尽管没有粉墙黛瓦，小桥流水，却多是盛开的荷花和迎风摇曳的莲叶。“江南可采莲，莲叶荷田田”，点出了江南水乡之景。而其中又夹杂着似乎天平的红枫，洞庭西山的柑橘，正是江南草长，群莺乱飞之际，使水乡的清香扑面而来，加上人物都是从淡雅着笔，都用墨线组成优美的旋律，而背景又从浓处落笔，花团锦簇，使吴中佳丽的优美形象更为醒目，组成了一幅幅江南的人物风情画。使我们在吴侬软语，弦声霏霏之中，领略到绘画艺术之美。 绘画的效果往往超出于绘画本身。张萱、周昉的仕女画现实了盛唐的风貌，唐寅、仇英的画则反映了明代苏州经济的繁荣，欧洲文艺复兴时代的圣母和蒙娜丽莎，也充分表现了那个时代的风采。惠泉不是在致力于画粉描靓，而是追求真实表现并讴歌生活。“芙蓉国内尽朝晖”，这难道不是今天苏州的真实写照么？画中众多的佳丽，只是今天苏州街头的倩影所升华，而身后的魏紫姚黄，则是人间新天堂所释放的流光异彩。我们反复见到园区擎破夜空的光柱，护城河沿岸的火树银花。人们更感受到今天的《姑苏繁华图》气氛和它辉煌的未来。感谢年轻画家的激情创造，使我们进一步领悟生活并享受他的独特的艺术魅力。