梦在皖南氤氲处——品评程雁滨的水墨画

二○○一年，在一个全国性书画展览会上，初识雁滨君。很快，我们就成了可以随意开玩笑的好朋友。比如，形容他的脸像岩崖般险峭，且布满了岁月之笔“皴擦”的痕迹。他说由于自己长的黑，所以才喜欢画黑乎乎的山水画。 不过玩笑归玩笑，雁滨君的山水画确实是以黑为特色的。黑与白是中国古代先哲在宇宙万物中寻找出的最基本的对应，最纯粹的对比，是世界的开始。“计白当黑”（当然也可是“计黑当白”）是具有非常智慧的贤哲方能进入的“道”的境界。或许是因为这个原因，中国传统绘画自以水墨成为基本表现元素后，便使绘画升华为真正意义上的艺术，形成了生生不息，无限发展，精彩纷呈，变化万千的水墨海洋。千百年来，在绘画艺术殿堂中的求道者，没有谁不在苦苦探寻这种黑与白的关系、变化、内涵及与灵魂世界的勾通与表现。雁滨君也是其中之一，并且，他是以他全身心挚爱的皖南的山山水水，尤其是黄山为底本进行探寻的。 纵观雁滨君这种探寻的轨迹，大略可分三个阶段。 第一阶段是以传统的写意水墨为内容，主要取之于“新安画派”与“新安画派”相关的诸家，尤以渐江、无闷、梅清、黄宾虹等为重。此期的作品虽少个人风格、语言，但于笔法风骨、笔墨渍染变化，境界意韵与笔墨关系等方面有了深刻的理解与把握，确立了他以“黑”为基调，“计黑为白”，在黑的变化中述说心绪的基本理念。 第二阶段是他追求个人绘画语言的探索期。他重视并有意与许多知名艺术家、评论家交从，汲取学习他人长处，探求个人绘画的发展之路。他此期的作品因功在探索，故形式较多，有实验水墨，有大泼墨，有瓦当系列等。主要追求形式感、视觉冲击力，强调墨色的变化、肌理的效果等方面和他人的区别与不同。他的探索与追求取得了很大成功，多次在省级、国家级书画大展上获得殊荣，影响也日益扩大。 绚烂之后归于平淡，繁复至极而入简约，这是艺术的更上层楼，也是艺术家思想境界的升华。有追求的艺术家总不满足于已摄得的成绩，总能看到自己的不足。雁滨君在赞扬声中荣耀光环下非但没有沉醉，反而对自己的艺术创作、艺术理念进行了深刻的反思与剖析。他认识到缺乏内涵的形式不会有长久的生命力，没有内容的视觉刺激易于诱发审美疲劳，没有倾注艺术家思想的笔墨与废纸作坊的产品并无二致。他要把养他育他的皖南山水的风采神韵，把自己关于天地万物、人情世事的感悟，把心灵深处种种感应神会的冲动用“自己”的笔墨倾泻或描述出来。于是他进入了自己艺术历程的第三阶段：寄情笔墨，直抒胸臆。此时的雁滨君将“拿来”变为“我用”，讲求何种笔墨方式能表达自己的情感，社么样的情感内涵能增强画面的感染力，什么样的韵律及节奏能符合自己心情凭虚御风的瞬间变化。因此，他的作品不再有刻板的制作痕迹，纯粹的水墨把玩成为表现山水精神灵气的精妙语言，渐江、虚谷、梅清、宾虹等大家的笔墨心法不再是崇拜追摹的对象而是表达心性的用具。从而，皖南的雄浑与灵秀，苍茫与俊俏，浩荡与险峻，幽静与萧疏等种种不同的山山水水及其精神风貌，就伴随着雁滨君心绪情感的变化流淌出来，进入了人们的视野。 龚贤云：“读书养气，未必非画苑家之争事也。”高秉《指头说画》云：“笔黑之事，天姿笃，学力深，而胸襟尤要阔大。”谦谦君子的雁滨君不善言辞，但善于思考。皖南那独特而深厚的文化底蕴及他长期在文化艺术部门工作形成其丰富学养及独特的审美角度，挚着的追寻自己的梦，愿他沉醉梦中不愿醒，长在皖南氤氲处。