沈勤个展在德国汉堡美术馆展出

　展览：天边的云——沈勤个人作品展 　　展览时间：2006年9月26日——10月5号 　　展览地址：德国汉堡美术馆 　　策展人：金耕 　　主办：德国汉堡美术馆 　　沈勤作品及相关话题： 　　八十年代后期到九十年代，他画了大量的抽象水墨画，与当时很多抽象水墨的注重表现性不同，沈勤的那批东西沉静而有点神秘感觉，颇有元四家之一黄公望画中的幽深感觉。他虽然生长在新文人画大本营的南京，却在制作技术上，与当时新文人画家所极力追求的传统文人画笔墨趣味迥然有异，并不有意标榜对传统书写性的回归，反而多采西方现代抽象主义的一些技法，诸如似山非山的形，有极简艺术的硬边味道。但画面气氛却在乎对传统某种境界的表达，如黑白分明的画面，有意让正形象与负形象，或者说阳形和阴形互为山形，有点道家辩证法的意味。同时，在山形与山形之间的暧昧地带，多采用皴擦加点染，使山形与山形之间的暧昧，既成为对阴阳山形黑白分明的缓冲，又与硬边的锋利和酷的感觉形成另一种对比。而这种擦多于皴，以及在点染处理上 “惜墨如金”的分寸感，自然从中国传统笔墨变化而来，却没有新文人画的那种大张旗鼓的感觉。借西方抽象艺术之技法，却不落入西方艺术之窠臼；转换中国传统之境界，却不因袭中国传统笔墨之程式，我以为这是沈勤这批抽象水墨画的价值所在。 　　一九八九年和一九九三年，我选择了沈勤的抽象水墨画，参加我在东京做的《中国现代水墨展》和《后八九中国新艺术展》，他那时已经长住石家庄，我们来往较多。九十年代中期以来，我几乎再没有关注过水墨画的圈子，我和沈勤也渐渐没有了联系。这次他办个人展览，突然打电话给我说要我为他的新作写点东西，我很高兴他想起了我，近十年了，我更想看看他这十年把剑磨成了什么样子。 　　我为这篇小文字起的题目，就是我看到他这批新作的大体感觉。沈勤这十年的新作，让我觉得他的功夫到了炉火纯青的地步。题材和体裁都很多样，有近代传统意义上的人物、风景、静物作品，还有非常意象绘画感觉的飞机、花、蜻蜓等作品。题材和体裁不雷同，幅幅皆有感之作。 　　先说沈勤那批风景和园林式作品，画面情调清新、沉静得沁人心脾，让我想起四僧之渐江，中国传统文人画向来以禅境为神品，但文人为宣泄在官场和世间带给自己的郁闷，画中常常流露出一种伤感和悲哀，诸如元之倪云林，清初之朱耷，鲜有平和之境，当然这不重要，伤感才是中国文人文化真正的主流审美感觉。我的意思是想说，单论平静冲和，渐江突出。我喜欢沈勤的这批园林风光的沉静和清新，是沈勤把“禅境”现代化了，跳出传统笔墨程式自不必说，也跳出传统文人画构图高远、平远罗列堆砌的程式化，构图上多取日常所见自然景观之一角，象摄影镜头的标准头视角，正常人视野所及，平易近人，我所说的禅境的现代转换，就是这种日常感觉中的清新沉静，不是《五灯会元》中的莫测高深的机锋，和远离尘世的隐士情怀。这种构图这来自传统写实主义的营养，不象新文人画全然摒弃近代写实主义的态度，而采用兼收并蓄的姿态，当然他也有传统文人画的长条幅的构图，都可以为我所用。 　　沈勤作品清新沉静境界的创造，最得力之处，在于用墨，晕染是沈勤作品从传统中变化出来的独特技法，不落与“书法书写性有关联的绘画性”的套路。晕染平稳、均匀而不见笔触，却不腻不死板。把变化的墨色统一在大体的灰色调子中，鲜润，透亮。墨色层次分明而不单调。画面以“画”为主，诸如大面积的山色、荷塘等，惜墨如金地兼顾传统书法性的“写”，诸如荷杆、廊柱的线条等。正是作者心气的平静和祥和，象参禅一样，笃定意守，才有如此的墨法。看这样的画，也让我们能把浮躁的心，从喧闹的现代化都市，从灯红酒绿的浮华俗世带回到平静的“家”。我知道沈勤早已远离南京新文人画的同道，独自一人带着江南水乡的记忆，和妻子居住在石家庄这个平淡无奇甚至枯燥乏味的城市，所以，唯有江南的记忆，才能安慰他远离故土的心灵，也唯有江南的记忆，才使他从今天江南酒肉声色的现实功利中纯化出来。我知道沈勤是一个内向和不善和人打交道的人，在石家庄，他既没有酒肉朋友，也不与同城画画的圈子来往，除了画画，别无眷恋，所以他能用功之深的体会沉静，用功之深的把江南的记忆酿造出如此沁人心脾的清新。 　　沈勤另外的实验，大多强调对自己感觉的意象化处理，如一些古陶瓷诸如小碗，花瓶等小件器皿，这类作品以大面积的灰色为背景，不强调空间的现实感觉。留出的空白器皿，其边缘线也并不十分强调。与古董商鉴定家追求确定性相反，古代器皿，对于沈勤只是一种感觉――时间和空间的不确定性和悠远的感觉：虚虚忽忽，若隐若现，不知道年代，也不知道来龙去脉，只是一个古代瓶子，古代小碗，把人的感觉引向遥远的想象中。只有在空白虚忽的器皿上，某个局部会出现很实很装饰化的花纹，给人一点诙谐，把人的感觉稍稍带到此时此地。 　　一些彩色的风景，象他旅行回来的印象，水墨向来不善和不强调色彩，但这几幅色彩风景色彩感觉很鲜明，那几幅象西北藏传佛教寺庙的小景，强调的是蓝天和桔红的对比，画面或利用建筑的透视线，或利用廊柱的空档，都把人的视线引向空灵莫测的蓝天。最独特的是那几幅象是西北大山中的公路，在群青颜色的深浅变化中，留出一条非常强烈的白色大路，幽深，神秘和一点茫然。 　　在这批新作中，最特别的是几幅有飞机、大花、蜻蜓的作品。大花与美国女性艺术家奥凯弗强调性的感觉不同，沈勤的大花有一种让人忘掉时间，忘记色彩斑斓的浮华现实，让你凝视、笃定……。尤其那幅黑色大飞机，背景是大海，抑或是蓝天，还是宇宙，都给人一种不可知的恐惧感，黑色的飞机的局部，占据画面大块面积，霸道，强力，人创造了飞机、导弹、电脑，同时也给自己制造了一种异己的力量，它象自然和宇宙一样，永远是一种不可知的力量高悬在人的头顶，象那黑色霸道的飞机。 　　沈勤水墨试验的多样，来自他感觉的多样，无论是沉静、祥和，还是忧虑，都来自他的生存感觉，有感而发。不象现在“中国画”界翻来覆去变化不同的构图，画的却是同一种题材，同一两种人物，同一个山头，只要有人买，就不断的制造，论尺寸，论名气和头衔，唯独不论有没有感觉。本来以自尊、清高自诩的文人画，在走穴、表演、制造的风气中，堕落成媚俗的把戏，也彻底背离了文人独立、自尊的精神。正是从这种意义上，我推崇沈勤的作品。 　　——栗宪庭 　　没有色彩的挑动，只有恬淡的笔墨有意无意间营造着若有若无的风景。渐生些清冷之意，寂寞却不幽怨。透过纸背仿似看见一个独舞的背影，或起舞弄清影，或邀月对饮，只是独自花开独自香，陶醉在舞蹈中有我亦无我。“净”得没有一丝纤尘，“静”得没有一分世间的杂音。即使画面中不是一个开放的空间，但因静而辽远，因净而空旷。那庭院中的一颗是不知名的树，还有一颗也是不知名的树，直让我联想起鲁迅先生的《秋夜》，此种意味深长竟惊人的相似相通。而那些瓷器静物无言的开着口，以有限纳无限，仿佛已与禅相关。 　　——金耕