向自由王国追寻－评“韩敬伟”［摘选］

韩敬伟的中国画越出了水墨写意和工笔重彩的分界，越出了山水、花鸟、人物的分科，以它独特的、令人惊异的风貌出现于画坛。 《耕地》、《晚归》、《陕北牧童》，可以说是青年画家向母体文化回归，寻求东、西方艺术汇合点的一种尝试。块、面的‘分解’与‘重合’，线、色的自由布局与表现性，意像的错位和‘非常态’的重叠，给古朴的情调里注入新鲜的现代意味，醇香里带点辛辣，近似咀嚼‘怪味豆’。我们还可以从中体验到种种象形文字似的符号：山坡、田野、水纹、游鱼、劲键的枝条，一一‘写’出来，涌动着中国艺术精神和富于个性的感情色彩，像是突破韵格的新诗，像有调无字的山歌。” “浓烈的黑、白、红，三色交织的画面，以金橙、土黄为主调，展开了黄河岸上的《朱田》，展开了巨龙盘旋式的曲线建构的《长城》和触目的沉重的砖块；以及隐蔽在巨峰老树下的《古关口》……这一系列作品，以起伏的黄河大地为母题，苍茫的暮色里，遥射着一道道天光。冥冥中可见伸向天边的道路。时时跳荡着白色光点和宝石绿的树木丛林……还有金色的天空，金色的麦秸，金色的场地……也许说不上‘美’，但却像是东方神话般的神秘、庄严、浑厚、朴实、楚楚动人。热烈的色彩，岩画般的厚重，半浮雕式的塑造，是对‘敦煌大师’的直接传承，也是向着东方表现性的复归。” “韩敬伟在一次又一次延母亲河西行之时，无数次陶醉在温暖低矮的土屋里，恍惚迷失在满是烟草味的窑洞里；那时，他会听见空旷夜空传来一两声犬吠，会感觉叠闪出赶着羊群上坡的少年背影，会重温正月里龙腾虎跃的“社火”，看那些欢蹦乱跳的神姿，光怪陆离的脸谱……，正如和乡民一起交谈，一起背柴，一起高举着链枷打场，一起赶庙会，出入藏寨那样；他感到内心无比充实，无比开阔，既充满了人的庄严感，虔诚感，也体验着人与大自然对话、合一的梦界。这就是他以新的质朴的、无句无束的语言，反复表现《社火》，反复表现《村路》，反复表现《山歌》，每次绝不重复，每次充满着灵感和创造欲的原因，这是和“民间大师”通灵的，属于他自己的创造，画中出现了和民间乡土风情合拍的乡音。 和那样一批水墨淋漓、青绿、暖灰、暖褐、透明色调的图画有很大不同，以藏民宗教生活为母题的《玛泥堆》、《藏寨》、《天国驿站》，表现的不是真实中的梦境，而是梦境里的真实。在这里，人界、地界与天界都在消失，化为一片庄严、一片虔诚，一片劳动创造，一片默默的天人合一之境。人生、岁月、信仰、彼岸、天国……统统编成了锦乡织毯式的画面，在充实、饱满、和谐、心态平衡的布局里，一种东方艺术特有的精神性、表现性，又融进了中国民间艺术的气质、血脉和天然真趣，有如音乐的变奏，将人们引向现实人生，又跃入辽阔无垠的宇宙空间神游。 “画面的最终效果，虽然奇异独特，但却可以唤起直觉的感悟，精神的会意。这里有着恣肆汪洋的笔墨，有着表达情绪和心灵节奏的现代构成，有着具象和抽象的对立互补，有着动荡的色形、点线，传达出一种纯中国式的浓烈的画意，气质和精神。