艺术市场催生中国大师？

　10日，“艺术北京2006”艺术博览会落幕。早在闭幕的前两天，记者就看到展厅中很多画作旁边都贴着一个红色的圆点———这是“名画有主”的标志。还有的展位干脆空了两面墙，表示画作早已被买主搬回家。据初步统计，“艺术北京2006”总成交额超过2亿元人民币。 　　当代艺术的火暴，直接的受益者是艺术家们，有报道戏称“当年因生活所迫改行的艺术家纷纷回来搞架上绘画，现在惟一头疼的事是，手头这幅刚画了一半的作品，完成后究竟交给等候在画室外的几个画商中的谁更合适。”但艺术市场的火热会推动中国出现世界级艺术大师吗？ 　　画家杨少斌：中国目前不太可能出大师 　　画家杨少斌听到这个问题，第一个反应就是“目前这不太可能，我们一直在使用西方的概念，没有自己的创造。”他认为，现代艺术的主题就是创立风格，每个艺术家脑子里都有一根神经，就是一定要创造一种自己的风格。 　1994年，为了创造自己的风格，杨少斌曾经尝试创作一组名为《很暴力》的小画，拿给艺术评论家栗宪庭过目，栗宪庭只说了一句话：“挺残酷的。” 　还有一次，杨少斌的一张巨幅画作让苏黎世保险公司的老板购得，挂在公司的大堂里。公司员工们上班时看到很惊恐，就请求老板把画摘了，但老板没有答应。客户中有位老太太进门就惊叫起来：“这是什么东西呀！”捂着心脏找到老板，要求立刻把画摘掉。她还给杨少斌在瑞士的代理画廊打电话：“不许再卖这个艺术家的作品，否则我就起诉你！” 　谈到这些，他表示做这样的题材并不代表迷恋暴力和凶残，而只是在做艺术，“衡量一个艺术家优秀与否，首先在他的思想性，其次才是方法。你看杜尚，他创造了‘观念艺术’的概念，影响了一代甚至几代艺术家，这样的人才称得上是‘世界级”，而现在国际国内的艺术家，可能画作受到评论界承认，拍价也很高，但创造不出新的概念，这可能是时代的问题。” 　　中央美院教授赵力：世界级大师还没诞生 　　中央美院的赵力教授笑称，“这个问题挺神的。”“1970年以后的艺术才叫‘当代艺术’，到现在只有30多年的时间，还没有进入美术史呢。”赵力说，“中国艺术家创作力的增强，‘中国概念’的日益强势，国际对中国艺术家的关注增多，这是事实。不过能不能进入国际美术史，有一个时间跨度的问题。只有进入到经典层面才能说‘世界级大师’‘伟大’这些字眼，而这需要时间去衡量。只有若干年后在书写美术史的时候，我们用一种价值观念来判断、挑选，这时候‘世界级’的大师才会真正产生。眼下新的价值观念还没产生，学界写史的能力不具备，不要说中国，外国的那些‘大师’也难称‘世界级’。” 　　策展人董梦阳：谁的预测都不会准 　 “这是一个类似于盛唐的时代，我相信时势造英雄，一定会有中国画家成为世界级大师。”不同于艺术家和学界谨慎，“艺术北京2006”的执行总监董梦阳信心满满。“中国画家走入世界只是时间的问题。我们作为艺术服务人员，一直在思考怎么样推动画廊业，使经纪人这一中间力量更强大，更好地跟国际接轨，把我们的艺术家推向世界。” 　“目前我们所处的阶段很像西方当年艺术品收藏初期，他们同样是90%的人都是在拿艺术品作投资。其实我们都知道，艺术首要的功能是审美功能，这种本末倒置代表了一种过渡时期，我们已经在很短的时间里创造了很多奇迹，随着市场自发调节的完成，我们正在进入一个文化复兴的时期，这估计需要10年。” 　 当记者问，“十年后国内会有大师级的人物出现吗？”董梦阳笑道“这个领域发展得太快了，谁的预测都不会准。” 　　中国艺术　自己主导 　　中国的艺术市场突然热起来了！ 　　连续两年的画廊博览会都成为了国际艺术经营界在中国推广和寻宝的好机会，刚刚结束的艺术北京更是开创了“大场面”———农展馆的3个庞大展厅，成为一个国内国际艺术的精英荟萃之所。 　　如同已经趋于饱和的国际汽车市场带来了国际汽车业进军中国一样，国际的艺术品经营圈也同样对正在蓬勃发展的中国艺术品市场跃跃欲试。一方面，不同于西方艺术形态的中国艺术家可能会是一块未开垦的宝藏，另一方面，迅速发展的中国经济，带来了艺术品收藏的潜在的广阔市场。有着上百年经验的西方艺术经营者不会放弃这个大好的机会。在这样的外力推动下，国内艺术市场，尤其是当代艺术市场的兴旺，只是时间的问题。 　　中国目前还没有世界级的艺术大师，这是一个事实。在一般国人的心目中，我们在艺术上似乎已经离世界很远，“世界级”仿佛是一个不可攀越的高峰。 　　这完全是一个错觉！ 　　国际艺术市场中最热门的当代艺术从产生到现在，不过只有几十年的时间，而追寻其产生的根源，很大程度上，是西方社会尤其是美国为主导的经济强国，以其经济实力为依靠，强行推广的意识形态的产物。这是一个人为造就的市场，在这个市场里，艺术家已经不是最重要的，最重要的是艺术商人、收藏家、策展人、评论家乃至官员。古典艺术中那种凭借艺术家天赋和功力决定作品价值并且主导大众审美眼光的时代已经过去，成为了一个“有话语权的人说好就好”的时代。 　　从历史的角度来看，这种潮流的产生，也是一个很自然的结果，就如同盛唐时期的中国艺术和强盛时期的古希腊、古罗马艺术对世界产生的广泛影响一样，在现代西方经济主导世界的情况下，他们的艺术必然会影响全球的艺术走向。 　　但是，我们不必迷信。 　　在这种现代艺术产业里的游戏规则中，有钱有实力者为王，那么随着中国经济实力的增强，和我们对这种游戏规则的掌握日臻成熟，我们的艺术经营在国际上占据一席之地而拥有发言权就是顺理成章的事情，这个产业的经营虽然有更多的模糊性和不确定性，但从其本质上来说，和其他的产业并没有质的差别。既然体育的需求可以催生姚明、刘翔，娱乐的需求可以催生张艺谋、章子怡，音乐的需求可以催生郎朗、谭盾，那么我们为什么不能产生世界级的艺术大师呢？ 　　当然，任何事情不可能一蹴而就，我们还有很长的路要走。现在对于我们的艺术界、艺术经营界和文化艺术的管理部门来说，除了扎扎实实去努力之外，更应该明确一个方向，那就是———对中华文明的自信，对传统文化的坚持。 　　虽然由于众所周知的原因，我们的文化艺术的发展出现了一些年的停顿，但相比于5000年的文明史，这只不过就像是在一天里打了几分钟的盹，这个损失是可以用加倍的努力去弥补的。充分汲取灿若星河的中国传统艺术精髓，并适当结合当代审美需求，这是中国艺术发展之路。盲目追随西方，只会迷失自我，成为西方艺术商业的奴隶。 　　中华文明曾经领跑了世界几千年，我们不该就此停顿！