华辰秋拍：精品荟萃 先睹为快

华辰2006年秋季拍卖会将于11月20日——24日在北京王府半岛酒店举行。在此之前，还将分别于11月10日、11日两日在杭州大厦宾馆以及11月7日-8日在上海国际贵都大饭店进行先期巡展。此次华辰秋拍囊括了中国书画、中国油画及雕塑、影像艺术、瓷器玉器工艺品及珠宝首饰等门类。 中国书画市场在经历了前两年的火爆后归于常轨，华辰06秋拍回应这一市场态势，大胆压缩规模，力求精挑细选，宁缺勿滥。 董其昌《仿大痴山水》为清宫旧物，曾入内府递藏，乾、嘉两代君主均有收藏印钤盖于本幅。《石渠宝笈》三编并有详述。画中其自题曰：“友人携大痴画见示，乘兴为此，亦差近之。”其“抗心稀古”的高标自许可以想见。虽为董其昌仿先贤法所成篇幅，而笔墨情味实则自家机杼。另外，此作在康熙年间，曾为钱鈺所藏。历代收藏印章斑斑可按，流传有序，又经当代鉴定大家品题，当为赏者宝之。 石涛书画俱能熔铸千古而独出手眼。故王麓台评其曰“海内丹青家不能尽识，而大江以南当推石涛为第一”。这次参拍的《大江红树图》为赠友人之作，构图新奇显示出石涛迥异时风的创作意涵。“雄矶突兀立中洲”——近景一大山石斜倚而出，奇肆险绝，颇似真山真水，一翁持杖独立望远，目送江上烟波浩渺处的远帆；中景山川，水波氤氲莫辩，表现出江南山水的特质。笔墨是独具一格的“拖泥带水皴”，枯湿并用，特重湿笔。于水墨交融间凸显深厚之意韵。款识“广陵秋日奉送树翁道长兄先生之辰沅”。好友将行，自古黯然销魂唯别而已，而石涛却将这一场面描绘得雄迈壮阔。故有“大江红树三千里，一路题诗好顺风”之句。从落款来看，大涤堂已在扬州大东门外临水落成。而本幅为其绘画生涯集大成之时所作，堪称铭心珍品。 近现代部分，齐白石的作品一直备受藏家追捧，在拍卖市场中佳绩频传。这次参拍的作品《山水》，是其为乡贤熊希龄先生所绘。欣赏此作非但可以领略白石老人独出手眼的创作意涵，也可追溯两位湘籍名流的一段交谊佳话。可染先生早岁人物画传世稀见，中年之后倾力山水画的探索和创新，故于人物画应属遣兴而偶一为之。《白毛女》是根据当代著名的京剧作品所作，画面简洁，虽为意笔所作，却造型谨严，画面人物仪态生动，有着鲜明的时代痕迹，可见作者临纸挥洒的匠心独运。这幅具有划时代意义的人物画作品，在李氏漫长的创作生涯中也堪称仅见。一九五八年前后，傅抱石创作了数幅毛泽东诗意图，此次参拍的《残阳如血》即是此时的得心之作。尺幅巨大，气势恢宏。画面题“苍山如海，残阳如血”二句毛氏词句，一派豪情。 华辰今秋拍卖，瓷器玉器工艺品部分以明清官窑、佛教塑像和犀角制品为主要内容。 明洪武釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶承袭元代玉壶春瓶的形制，造型丰满稳健，为洪武时期的典型器物。其器形端庄，纹饰布局严谨，绘制线条流畅，釉里红发色纯正，为洪武官窑釉里红瓷的精品。北京故宫博物院和中国国家博物馆有同类器物收藏。虽然经修，但瑕不掩瑜，其不菲的价值值得期待。 此次征集到的清乾隆黄地青花折枝九桃纹盘为比利时重要的私人藏品。黄地青花的装饰技法为宣德时期首创，而最后将其发扬光大，形成规矩细腻、典雅庄重风格的则是在乾隆时期。“淡黄地青花”是乾隆青花的名贵品种。这种低温淡黄釉，着色剂为锑，其烧制工艺是先在高温下烧成白釉青花，然后于白釉上罩淡黄彩，最后入低温彩炉烧成。此器制作规整，纹饰吉祥，色彩艳丽，为乾隆官窑器中的佳作。 清乾隆青花莲托八宝纹盉壶为仿中国古代青铜器盉壶的造型。通体饰青花纹样，盖面和外壁颈部饰缠枝灵芝纹，肩及盖面边缘有连续回纹，腹部主题图案为莲花托佛教吉祥八宝，流、把、足等都绘有串枝灵芝纹。器物造型古朴，胎白釉细，绘工精致。据官窑烧瓷记录和《清实录》记载，乾隆三年，朝廷曾下御旨按新器型、新纹样烧造一批器物，并统一款式，此器即为其中之一。道光二十九年官窑又奉旨停止烧造16种圆琢瓷器，此器亦为其中之一。故此类器型仅乾隆、嘉庆、道光三朝有所制作，其他朝代不见。 青花缠枝莲纹双耳鹿头尊为雍正、乾隆官窑新创的器型，因其形似牛头，故亦称“牛头尊”。此类器皿的形制均很高大，是特意为宫廷烧制的陈设瓷。口沿部饰回纹、寿字纹、如意纹。肩、腹部满绘缠枝莲纹，足胫部绘莲瓣纹、卷草纹。所绘图案精细秀美，纹饰繁复，加之胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。 华辰秋拍征集到近二十尊佛教塑像精品。元末明初铜漆金自在观音面相端庄，神态慈和。上身胸前饰U字形连珠缨珞，双肩搭帔帛，左肩又斜披一条珞腋，下身着长裙，裙子上叶饰有连珠缨珞。全身衣饰繁缛，但不凌乱，衣纹流畅，衣饰自然。右脚支于位上，左脚下垂，右手置右膝，左手置旁边的小几上，姿态优美，神态安闲，为“自在观音”之真实写照。全身漆金，为汉式风格造像中的精品。 鲍天成是杰出的犀角雕刻名家，被明人称为吴中三绝技之一。其作品之精工及流传之罕均为藏界知著。此次上拍的明鲍天成款犀角山水人物故事杯，造型宏大，质地莹润，构图和雕工则难度颇高，刻天成款，落天成方章款。除了要有高超的雕琢技艺，更要有大型美好的犀角材料才能表达内容，这是一件艺术性极高，倾注了雕刻家心血的佳作。 “中国油画及雕塑”专场甄选190余件拍品，虽与春拍相比少了近20件，但总估价并未减少。 林风眠是现代油画史上比较偏爱戏剧人物的画家，《秋江》便是林风眠文革结束后身赴海外时所作的此类题材的佳作。《秋江》并没有把中国画传统的书法用笔、写意性融入油画，而是转向难度更大的中国题材与西方现代派的结合。此作早年由资深收藏家收藏，并曾经参加在香港大会堂举办的展览。 卫天霖于心中国成立之初在京城修心于身边的花卉、静物、人物写生等等，未曾追随政治，图解时代，自得其大家风范。时间流逝，愈发显示出其艺术之纯粹大方，这在作于文革末年（1976）的《红木桌上的芍药》，或可窥见。卫画很少流通于世，本幅曾著录于其重要画集的作品为画家赠与学生巩俊侠之作，尤为难得。 《地球的红飘带》是20世纪80年代后期出现的一部以红军长征为题材的大型连环画，是中国连环画史上的一部重要的力作，获得过第七届全国美展金奖等众多奖项。自1989年出版以来，迄今共有11个版本问世。作者沈尧伊先生是美术界著名画家，他对宏大、经典的主题性创作有着发自内心的、欲罢不能的冲动和钟情。他曾两次到长征路上体验生活，与编辑、脚本作者一起多次访问当年参加过长征的老同志，深刻领会笔下人物的性格特点。《地球的红飘带》历经6年完成，共5集，926幅。作品以宏阔的历史场景、精心的人物塑造和跌宕起伏的韵律，构筑出长征的视觉史诗。她从诞生之日起就得到了社会各界人士的好评和赞誉。无疑，《地球的红飘带》是本场红色经典专题的最大亮点，而926幅作品作为一个标的进行拍卖，也或创下中国艺术品的一项纪录。 此次收入的“写实画派”可谓群将毕至，佳作云集。 何多苓、艾轩合作过两幅画，其中一幅《邓小平》，今在美国，另一幅便是《第三代人》。《第三代人》尺幅巨大，画面左侧戴眼睛男子为著名画家张晓刚，张晓刚身后则是同样出身四川美院的当红画家周春芽。画幅中央红衣挎包女子是诗人翟永明，翟永明身后黑衣男子则为著名建筑师刘佳坤。刘佳坤身后略带忧思的眼神、只露一目一鼻者便是两作者之一何多苓。《第三代人》曾获全国美展优秀奖，参加多次展览，并被多本杂志、画册收入，两位画家视之为代表作。此画曾身赴港台，流落在外多年，如今得归故里。何、艾二人“身价”已今非昔比，合作而成的代表画作价值几何，众人期待。王沂东作品本少，一场两张名作得现，殊为难得。《肖像》、《沂蒙娃》分别作于一九九一和一九九二年。画幅上显见画家对油画中国个性的追求，背景加入中国壁画和门神形象，使画家意图愈发彰显。有趣之处在于前者为画家之妻，后者为画家之女，一宁静安详，一侧眸可爱。 今春，周春芽成为中国当代艺术市场最大亮点。华辰秋拍征有了周春芽不同时期作品4件，俱为佳构。其中，《有倒影的绿狗》曾多次参加重要画展，为多本画集收入。《桃花风景之龙泉山》则为画家新近风格，春日的轻快、表现主义的激情跃然纸上，阅者无不为之赞叹。华辰春拍我们曾创下曾梵志拍卖之纪录，今秋旋即征得《天空》一件，为画家“乱草”风格殊佳之作。 基于对国际艺术品拍卖市场的判断，华辰在此次秋拍中适时地推出了国内第一个影像拍卖专场，成为今年国内秋拍的最大亮点之一。此次入拍的130余幅照片中，多数为记载着重要历史事件、社会变迁和人们生活常态，长期在社会生活中频繁曝光且为中国摄影史所无法绕过的纪实摄影家及其代表作品。除此之外，时下名声正著的中国当代摄影师的作品也悉数收入。 李振盛是第一位被美国《时代周刊》作 “ 封面报道 ” 的中国摄影家。其代表作品《虔诚者》，在中国及世界均属见报率最高的经典照片之一，并被哈佛大学等著名机构所珍藏。此次入拍的《虔诚者》是第一次洗印时的照片中留下的唯一一张。毛泽东身着军装臂戴袖章，在天安门城楼接见红卫兵的影像，被人们熟知是那张曾经贴在中国城市、乡村千家万户中的彩色宣传画，是“文化大革命”初期出版的毛泽东像中印刷数量最多、发行范围最广的一种。吕相友先生的黑白照片《毛主席接见红卫兵》便是其原始影像。 侯波是毛主席生前专职摄影师。她的《毛泽东在北戴河》中，毛主席头戴便帽，身穿蓝色大衣，背着手站立在海边，背景是波涛汹涌的大海，主席大衣衣角被迎面吹过的风微微掀动。这一经典形象成为一种虔诚的符号被张贴在当时的千家万户，更被烙印在人们的记忆深处。在翁乃强的《回放》中，天安门城楼下手拿“红宝书”的红卫兵如海洋般涌动，独特的拍摄角度使得天安门城楼俨然一艘巨轮的船头，毛泽东如舵手般站在城楼最前面，向红卫兵们挥舞着帽子。虔诚与热情，真纯与狂热，压抑与冲动，沉默与暴力……构成了属于那个年代特殊的氛围、声音、情调和色彩。作品具有强烈的视觉冲击力，使人产生心灵的触动。 吴鹏在1976年四·五运动拍摄的《团结起来到明天》是在“四人帮”镇压群众当天，冒着巨大的危险拍摄的。一群人臂挽着臂从人民大会堂东侧向天安门广场中心地带前进。这张照片几乎是对那血腥的一天唯一留下纪录的照片，在“人民总理为人民，人民总理人民爱”大型摄影展中获得一等奖。随着时间的推移也会越来越显示其巨大的收藏价值。在反映“天安门事件”题材的摄影作品中，能与《团结起来到明天》相媲美的当属曾获“四五运动摄影作品”一等奖的罗小韵拍摄的《力挽狂澜》了。照片中一位穿中式衣服的男子，带领群众高呼：“谁反对周总理就打倒谁！” 周围的群众跟着他一起喊着口号。画面中，万千群众穿的几乎是同一色衣服，喊着发自内心的同一个口号。 解海龙的《大眼睛》因被视为“希望工程”的象征和中国最重要纪实摄影作品之一而被媒体广为刊载。照片中朴实、可爱的小女孩张大眼睛向前看着未被照片摄入的东西，那似乎就是“希望”。解海龙以一个摄影家的基本实践推动着全社会进一步关注这个严重的现实问题。 世界摄影大师布列松在“布列松之选”展览中挑选了1888年至1999年间85位世界著名摄影家及其代表作，吴家林成为其中唯一一张中国面孔。此次入选的《时光》和《云南山里人》均为其同名摄影集的代表作品。《时光》更是被布列松称作他最喜欢的照片之一。 当代影像方面，被称作“台湾当代摄影之父”的张照堂先生此次拿出了其在三个不同阶段的代表作品《在与不在》、《49天》和《临时演员》。且均由台湾著名暗房大师制作，工艺极佳。四幅作品在内地亮相，势必会在创作理念和材料取舍上给内地当代摄影师提供难得的借鉴。 全会华的《人·体·花》系列将神秘的人体、梦幻的花卉两者结合，直指人类内在灵欲的层面，从而展开了探索、揭发和颠覆的深层解读历程。作品中显露出裸的自然元素，是人性的根本与态度，而花卉的梦幻虚构，衍生出不同程度的冲突、矛盾与复杂的交错互应，人体与花的原始含义，经重组、重塑和转化，在不同的环境与情绪的起伏中，便会达到感官视觉相互矛盾及暧昧的关系。 缪晓春将自己编造和制作成一个宽衣博带的中国文人士大夫形象，如幽灵般出现在他的作品中。与早期作品不同，此次上拍的《航 SS I/IV》和《资 SS II/IV》，让人们在“在场”与“缺席”间得到无穷无尽的视觉喧嚣和心灵的失落。 中国当代行为艺术的经典当属北京"东村"自由艺术家于1995年联袂创作的《为无名山增高一米》，在一个诡异而又充满辩证张力的"场所"，十一个全裸的男女身体叠罗为一米的高度，耸立下一座无名的山巅，把人与人、人和自然以及男女两性，重新置于关爱、怜悯和团契的维度上来探讨本源性的存在关系，给出了身体艺术前所未有的"中国经验"。