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说明:此盘口沿及器壁呈十二瓣菱花式,整个大盘形如盛开的莲花。撇口宽折沿、唇口凸起、浅弧壁、广底、圈足,平砂底无釉。通体内外绘青花纹饰。盘内近口沿处为一圈波涛纹,内壁与外壁均绘十二支折枝花卉,盘心以六朵盛开的四季花卉组成一组缠枝花卉图案。青花色泽鲜艳,有晕散,浓重处泛蓝黑色,并有黑斑。造型精巧朴实,纹饰清晰,富于层次感。釉面盈润,菱形边塑造精致,绘画精工。一代名器,确实名不虚传。
此器为传世名品。最早为英国大维德基金会所藏,著录于1963年出版的《大维德基金会所藏中国青花釉里红瓷器名品》第三部分,A601号,此器背面的‘PDF A601’即为‘PERCIVAL DAVID FOUNDATION’的缩写。于1968年10月15日由苏富比伦敦‘大维德基金会’专场拍卖中拍出,拍品号为Lot95,买家为纽约的Thomas Cole夫妇。其后经过13年,此件拍品又于1981年5月20日在苏富比香港再次拍卖,拍品号为Lot704,买家为一名日本私人收藏家。再经过24年,此件大盘于2005年5月30日在佳士德香港第三次上拍,拍品号为Lot1449。延续40多年,三次拍卖,可谓流传有序。
类似的拍品除此件外在拍场上只出现过三件,第一件出现在1994年6月6日的佳士德伦敦,lot110,原为Rockefeller家族收藏;第二件出现在1987年12月5日的苏富比伦敦,lot144,为F.Gordon Morrill旧藏,后又于1991年10月1日在佳士德香港,lot741再次拍卖;第三件出现在1995年6月6日的苏富比伦敦,lot212,后又于2003年9月16日在苏富比纽约,lot81再次拍卖;
遍查国内外公私收藏,类似的藏品亦为数不少,就目前所知,海外共有三件:一件为英国伦敦大维德基金会所藏,著录于其1976年出版的藏品目录中,目录号A600;一件著录于1982年出版的《瑞典斯德哥尔摩远东艺术博物馆藏品目录》第216号,原为瑞典皇家收藏。一件为日本国内收藏,著录于1976年出版的《世界陶瓷全集 14 明》164页,图146。国内收藏亦有三件,一件为香港天民楼所藏,著录于葛师科著《天民楼藏瓷》第一部分第8页;另外两件为故宫博物院收藏,一为清宫旧藏,与此件大小纹饰完全相同;一为孙瀛洲旧藏,后捐献给故宫博物院,比此件略大,口沿边纹饰为缠枝灵芝纹,故宫博物院的专家定为宣德。值得注意的是,与此器纹饰相同的五件(即口沿边绘饰波涛纹的)世界各地均定为永乐,只有口沿边绘缠枝灵芝纹且略大的一件定为宣德。
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说明:此杯器身造型宏大,质地莹润,工细如微。以高浮雕的手法表现出远处的重重山林和近处的大幅湖泊,上部雕刻远处山林中隐现亭台楼阁,不同的树木交杂成林,古木参天,中部是微波荡漾的河水,流觞曲水,水纹细入丝毫。靠岸的山石造型立体,分布优雅,刀工细致,藏锋清晰。杯侧浮雕、透雕耸立的两颗苍松翠柏耸入云霄,并由杯足攀过崖顶伸展延入杯内为器柄。下部山石极富立体感,水石连贯到杯底,工艺精良,景物细致,层次分明,器身饰以精细而连贯的山水人物,以精湛的刀法把河崖山石、草木雕琢成高度立体,曲折迂回,布以林木处处,树石相依,器身各部分多组人物刻划精细,布局和谐得当。
此杯故事景物复杂,人物众多,雕工精细,设计制作精巧,刀法流畅,匠心独运,深俊圆润,纹饰绵密细致,刻字刀刀见功,全器布局均匀美妙,构图独特,悬垂的山崖,十分立体,底部以几块大石形成器足,刀法雄健,构图连贯,工艺细致,雕工精巧入微,景物和谐雅致,人物清晰传神,生动而雅致。全器颇富诗情画意,充分表现当时文人的雅好。构图和雕工难度颇高,刻天成款,落天成方章款。立体感强,加上体积巨大,单是取材选料已不容易,是一犀角雕精品。除了要有高超的雕琢技术外,更要有大型美好的犀角材料才能表达的内容,这是一件艺术性极高,倾注了鲍天成心血的佳作。
鲍天成 明代江苏吴县人,是杰出的犀角雕刻名家,被明人称为吴中三绝技之一。所作犀角作品有:双螭耳仿古螭虎纹壶(北京故宫博物院藏),张搴乘槎(上海博物馆藏),螭虎龙杯(香港霍满棠先生藏),鹿杯(英国水松石山房藏)及刻字羽觞杯(香港刘木兰女士藏)等。作品颇有巧思,秀丽纤巧,工艺精绝,古雅可爱。
此尊头戴高花冠,花冠正面有化佛-阿弥陀佛,为观音菩萨身份的重要标识。顶结高发髻,有两条发辫分别垂于左右肩上,两耳挂圆环。面相端庄,神态祥和。上身胸前饰U字形连珠璎珞,双肩搭帔帛,左肩又斜披一条络腋,下身着长裙,裙子上也饰有连珠璎珞。全省衣饰繁缛,但不凌乱,衣纹流畅,装饰自然。姿态优美,神态安闲,为“自在观音”之真实写照。所配木座象征观音菩萨说法道场補怛洛伽山。全身漆金,为汉式风格造像。
说明:器撇口,细颈,溜肩,垂圆腹,圈足。通体釉里红装饰,饰有蕉叶纹、如意云肩、卷草纹、莲瓣纹、缠枝菊花纹。
釉里红是元代景德镇窑烧造的名贵釉下彩绘瓷品种之一,由于釉里红烧制对窑室中的气氛要求十分严格,烧成难度大,成品率低,元代釉里红瓷器产量较低,流传至今的数量不多。明初洪武时期釉里红瓷烧造技艺娴熟,釉里红发色纯正艳丽,装饰纹样多种,釉里红造型较为丰富,有玉壶春瓶、执壶、尊、盏托、盘、碗等。
玉壶春瓶因“玉壶先春”的诗句得名,玉壶春瓶为酒具,宋代即已流行,宋以后历朝均有生产,此瓶承袭元代玉壶春瓶的形制,造型丰满稳健,为洪武时期的典型器物。北京故宫博物院①和中国国家博物馆②有同类器物收藏。
此器造型端庄,纹饰布局严谨,绘制线条流畅,釉里红发色纯正,为洪武官窑釉里红瓷的精品。
款识:“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款
说明:此类器形为雍正、乾隆官窑新创的造型,因其形似牛头,故亦称“牛头尊”。尊圆口,器口以下渐广,腹部丰满鼓圆,肩部安对称夔龙形耳,圈足。青花色泽青雅。口沿部饰回纹、寿字纹、如意纹。肩、腹部满绘缠枝莲纹,足胫部绘莲瓣纹、卷草纹。胎体厚重,釉面洁净,所绘图案精细秀美,纹饰繁复,造型端庄。此类器皿的形制均很高大,是特意为宫廷烧制的陈设瓷。
款识:“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款
说明:此盘敞口、弧壁、圈足。通体黄釉地绘青花纹样,盘内心为折枝九桃纹,外壁为缠枝牵牛花纹。“淡黄地青花”是乾隆青花的名贵品种。这种低温淡黄釉,着色剂为锑,其烧制工艺是先在高温下烧成白釉青花,然后于白釉上罩淡黄彩,最后入低温彩炉烧成。黄地青花的装饰技法为宣德时期首创,而最后将其发扬光大,形成规矩细腻、典雅庄重风格的则是在乾隆时期。此器制作规整,纹饰吉祥,色彩艳丽,为乾隆官窑器中的佳作。这类品种主要是作为颁赏的礼品,而非皇宫日用器,尤为难得。
来源:比利时重要私人收藏
说明:瓶呈长方形,方口方足,饰凹棱四条,形成瓶体为四方扁形,口沿委角,长颈、溜肩、鼓腹,颈部置双贯耳。通体及足内均施仿官窑的灰青色釉,釉面平滑光润,开俗称“鱼子纹”的细碎片纹。足底露胎,涂咖啡色护胎釉。此器造型仿自春秋时期的青铜壶,釉色则仿自北宋官窑,底落乾隆年款,凸显乾隆年间仿古器的大气和自信。类似器物见有原藏于中国历史博物馆(现国家博物馆),后于1991年赠与香港艺术馆的一件,唯略小于此件。
款识: “雍正年制”四字二行暗刻篆书款
说明:瓶呈长方形,瓶口四角带倭口,长颈、溜肩、鼓腹,颈部置双贯耳。通体及足内均施茶叶末釉,釉面平整发乌。足底露褐色胎。
茶叶末釉是清代高温颜色釉的一种,此品种虽在唐、宋已经出现,但并不流行。明代景德镇窑茶叶末釉也有烧制,但传世产品极少。茶叶末釉制品的盛烧年代为清雍正、乾隆两朝,文献中称之为“厂官釉”。雍正制品,釉色多偏黄,俗称“鳝鱼黄”;乾隆制品,釉色多偏绿,俗称“蟹壳青”。此后一直到清末,茶叶末釉做为一个传统品种一直在烧造,但其质量却每况愈下,与雍正、乾隆作品不可同日而语。
说明:此罐大口圆唇、短直颈、丰肩,腹部鼓凸,至底渐收,底为平底并施黑釉,器身宽阔,胎骨厚重,形制硕大。器身整体施黑色釉,肩部有凸起的白色“内府”二字。
类似器物所见极少,原中国历史博物馆收藏有一件,馆方定为元,并说明是皇室内府存贮油酒类的器皿,已于1989年赠送给香港艺术馆永久收藏。耿宝昌先生《明清瓷器鉴定》一书中亦提到一件:“黑釉——为永乐时的创新品种,见有梅瓶和四系扁罐。其罐底径约36厘米,唇口,短颈,溜肩,扁腹,广平底。颈间凸起一周卷草花纹,肩均布四只圆形小系。器身釉面肥厚,漆黑光亮,为明初的罕见珍品,现藏福建省厦门市华侨博物院。”除了卷草纹和小系不同,其描述的大小、形制均与此件拍品相同。值得注意的是耿先生的书中指明除永乐朝有此黑釉外,宣德及其以后均未再见,一直到康熙才又出现。故此类物品其下限应为永乐朝。且其内府二字书写内蕴颜体功力,与著名的永乐甜白釉梅瓶上青花内府二字异曲而同工,当为同一时期作品。
此器原为20世纪初美国著名的女收藏家多丽丝 杜克的藏品,后由她捐赠给以她的名字命名的基金会,并于2004年由佳士德在纽约拍卖。
“大明永乐年制”款
四臂观音又称“六字观音”,是藏传佛教大悲观音的主尊,代表大悲,大智,大力,四臂寓意是慈,悲,喜,舍四无量,是密乘行者修心的法术。与文殊菩萨,金刚手菩萨合称“三部怙主”,也是雪域西藏的守护神。
此像结跏跌端坐,头戴花冠,顶盘横髻,余法垂肩,耳际宝缯飞扬,面相方正,神态安详。上身双肩搭帔帛,胸前饰项圈,长链,下身着长裙,腰带束带。帔帛及裙子皆用写实手法表现,给人以强烈的丝织物的感觉。正面双手合十,左上手执莲花,右上手执念珠。莲座上刻有“大明永乐年制”款,座底有均匀的八个跺口,体现出永乐宫廷造像的鲜明特点。
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