浙商拍卖中国当代艺术专场综述（一）

(曾梵志《远方》100×100cm 布面油画 估价65—80万)

(周春芽《黑马》150×120cm布面油画 估价40—60万)

(刘小东《素慧.水蛭》162×120cm布面油画 估价150—200万)

　于2006年8月19日结束的浙商2006夏季艺术品拍卖会以其精品的意识、低价位的出场和优质的服务吸引了众多海内外藏家，总成交额和成交比率均取得不俗成绩，其中刘炜、曾梵志、周春芽、季大纯等多位艺术家的作品更是创出艺术家个人的新高价。 　　经过近半年精心准备，浙商2006冬季艺术品拍卖会将于2007年1月6日再次隆重登场。此次冬拍是浙商拍卖推出的以学术性为准绳、以精品化为目标的又一场高质量拍卖会，共设现代中国艺术专场、中国当代艺术专场两个专场。 　　中国当代艺术专场囊括了刘炜、曾梵志、周春芽、刘小东、喻红、毛旭辉、何森、季大纯、尹朝阳、郭伟、郭晋、丁方、毛焰、夏小万、李山、郑在东、徐冰、杨国辛、俸正杰、潘德海、魏光庆、马六明、王光乐、章剑、熊宇、李继开、刘锋植等一大批目前在国内外受到藏家热捧的名家力作；摄影雕塑部分囊括了洪磊、黄岩、安宏、翁乃强、金锋、向京、瞿广慈、陈文令、魏小明等名家力作。现撷其中精品以飨各界期许。 　　“玩世现实主义”的代表人物刘炜此次冬拍共有3幅画参拍。《人物与风景》（50×70 cm）是刘炜从人物时期转而向风景过渡的重要作品，我们看到刘炜一贯的戏谑泼皮并没有通过一种强烈的图式冲击过来，而是将某种刺激抽象化，隐性化，含蓄化。在浙商06夏拍中，刘炜的《猴子》（252×166cm）和《花儿》（50×50cm）分别以242万和66万元人民币成交，创造了刘炜作品在国内拍卖市场中每平方尺的最新记录，《人物与风景》同样值得期待。刘炜的才情和性情，使他无论画什么都能找到与他即时感觉非常对应的表现方式，这使得刘炜的作品始终散发着新鲜的感觉，既便是画垃圾也是冒着热气的。两外两张参拍的水彩画《风景》（27.5×23.5cm）、《静物》（27.5×23.5cm）尺幅虽不大，但异常精到。同样是取材于极平凡的日常生活，那是他生活的宋庄周边最不起眼的野树平滩和小水沟，北方日常生活中常见的大白菜，以一种超乎与以往的轻松平和，充满着生机的方式呈现出来，并不大的尺幅之间，却展现出极其惊人的张力，仿佛要把观者吸进去。 　　曾梵志的绘画作品具有强烈的表现主义风格，其早期作品关注的是生命与病痛这样一些具有人类终极关怀意义的哲学命题，后来又转向关注都市生活中当代人的存在方式和交往方式。这些作品在视觉表现上强调艺术家的主观感受，而在绘画语言上强调油画语言的直接性。其色彩单纯、强烈，用笔迅速，具有很强的视觉冲击力，凸现了当代都市的视觉感受。从“协和系列”到“面具系列”、“肖像系列”，再到“天空系列”，曾经的夸张的人物形象，带有暧昧的面具表情被一副副精心绘制的风景所替代，曾经的孤独或神经质被一片宁静和温柔所取代。这次曾凡志的改变是彻底的，无论是绘画技法，题材或是所要表达的内涵。此次参拍的《远方》（100×100cm）为“天空系列”的力作，在“天空系列”中，曾梵志开始大胆怀疑绘画“意义”，更对绘画的“否定”感兴趣，即否定具体对象的“形”，否定形象的深度意义，用抽象语言分解绘画的崇高性。 　　作为少数在学术和市场双赢，走红国际的当代艺术家，周春芽是一个具有复杂创作性的画家。他每一个时期的作品，在内容上又充满着艺术家个人的私密性精神体验，而又通过极其强烈鲜明的手法和图像表现出来。尤其显得重要的是，周春芽在他各个时期的创作中，一直致力于将西方表现主义技法与中国传统水墨文化相结合，探寻一条本土性的民主性的新表现主义面貌。周春芽的绘画，不仅仅是才情的展示，更是他作为知识分子对于文化高度认知的智慧体现。此次参拍的《黑马》（150×120cm）更是其多年创作以来难得一见的题材，黑马是古今中外无数艺术家热衷于表现的题材，而在周春芽多年创作中，却是难得一见。从这张作品中，周春芽并没有重复以往惯用的那些刺激的反自然色彩和夸张强烈的图像，而是把对象及其单纯的还原到类似于中国笔墨的黑白世界里。这样一匹清瘦健硕的黑马，从容地向我们直面而来，裹带着一身来自于生命朴实而原始的巨大张力。从表现形式上，周春芽将德国新表现主义油画技法与中国书法写意性完美地结合在了一起，大大突破了徐悲鸿等前辈艺术家对于“马”的传统表达范畴，而赋予了新的时代感。同时，从笔墨趣味之中，有透露出周春芽文人化的天真朴质，澄怀味相，直指人心。所以经典的艺术作品，是没有时空界限的。无论是放在当下，还是放在历史之中，都同样有一种感人至深的力量。《青石》（80×100cm）是其90年代初从德国留学回国后创作的一批中国风景中的力作，“宋元古典山水的意象与西方绘画的框式取景奇特地组合起来，跨越人文地理与历史文化的超然气息扑面而来。”另外还有其创作于2006年的《挠痒的黑根》（31×31×40cm，青铜雕塑）参拍，同样精彩。 　　《素慧•水蛭》（162×120cm）是其02年的作品，在这件作品里，我们看到了艺术家对于及其平凡的人物，及其琐碎的日常生活的独特视角和敏锐感知。他在平常中发现了不寻常的情感信息和生命体验，有一种近乎于心理学的锐利。而这一切，艺术家又通过极其平凡和洗炼的笔调还原回来，并重新赋予其完全不同的观念寓意。在中国当代画坛上，像刘小东这样对于生活具有真实而强烈的敏感度，同时又具有鲜活个人气质的艺术家是及其难得的。 　　正如范迪安所说的，他对现实的认真的信赖，开拓了写实或具象绘画新的意义。不加矫饰地展示人的现实状态，更确切他说是现实人物精神的实在感和牢靠性，使他的作品拥有了现实的内涵。所以，在刘小东轻松的笔调背后，其实背负着某种沉重，因为几乎是他全部心力的转换，才有了一种画坛形容的“大手笔”感。刘小东绘画中的那些好的颜色和笔调，来源于多年来苦心学习的西方悠久深邃的油画传统，而在他的作品中，传递出来的情感信息，又是原原本本的中国版本。他的那些琐碎的“镜头语言”下，集中展现的是中国在某一个特定历史时期下的真实现状的全貌——包括真实而细微社会物质现状，更重要的是微妙而恰到好处地表现了中国的广大民众在这一历史时期的社会心理。我们每一个人似乎都能从刘小东的作品中抓住某一段线索，寻找到被自己忽略或者遗失了的某些“真实”的荒诞与感动。（未完待续）