拍卖惊奇话赝品(八)-由石鲁假画说起

　　著名美术评论家程征说过：“艺术家在艺术史上取得地位，是由于他做出了别人无法重复和取代的贡献。至少这样两类画家的贡献是不可重复和代替的，一类是开山鼻祖，另一类是登峰造极者。前者的功绩在于从原先没有路的地方走出一条路来；后者的功绩在于把某些方面推达到极致。”（《从学徒到大师——画家赵望云》序）20世纪60年代初，轰动中国画坛的“长安画派”，就是以赵望云和石鲁为领袖人物，引领长安艺术家“一手伸向传统，一手伸向生活”的一个创作群体。石鲁先生以旗帜鲜明的口号，比较系统的理论，所向披靡的独创精神，成为“长安画派”的开山鼻祖，因此确立了他作为20世纪中国伟大艺术家之一的历史地位。 　　随着改革开放，艺术品进入市场，石鲁先生以其在美术界的显赫声望，使他的作品备受艺术界和收藏界青睐。他的《峨嵋积雪图》（图1）几经拍卖，创造了300万元的佳绩就是明例。然而如同所有艺术大师的身后所遇一样，石鲁的作品也遭遇造假。2001年，河南《大河报》：《石鲁一批遗作惊现河南》中所说的，就是一起造假大案。如今真相已经大白，但造假现象并未就此停止。笔者特从近年的拍卖市场上挑出几幅，予以揭露，以使大家了解歪风之甚。 　　一 　　市场上流通的石鲁假画中，有不少是作伪者模仿已经公开发表的石鲁作品而成。 　　 　　图2是北京一家拍卖公司在2005年7月29日举办的所谓第3期“鉴藏拍卖会”中的拍品，标明为石鲁的《种瓜得瓜》。石鲁的确在1962年创作过一幅《种瓜得瓜》（图3），其笔墨生动，极富生活情趣，寓意深刻，是石鲁的代表作之一，被中国美术馆珍藏。真迹尺幅为50.5×39.5厘米（约合1.8平尺），而为了牟利赝品将其放大为92×67.5厘米（约合5.9平尺），可谓利欲熏心！ 　　1992年，香港某拍卖行举办的拍卖会上，第131号拍品标为石鲁《梅花镜屏》，底价8～10万港元（图4）。对照石鲁先生1961年所作的《冬日梅花》图（图5，参见《中国近现代名家画集·石鲁》，人民美术出版社出版，原作尺寸为70×44.5厘米，为沈阳故宫博物院藏品），就不难看出这幅拍品是假画无疑。石鲁60年代画梅用笔流畅，笔到意到，层次感清晰，题款严谨自然。《冬日梅花》的确是一幅佳作。而赝品《梅花镜屏》虽摹真品构图，但用笔乏力，层次混乱，笔墨极差，题识用笔做作、呆滞，文理不通。伪作上还别出心裁地以画印替代钤印（石鲁70年代作画常以自调配方画印），反而漏洞百出。 　　1997年5月，广州某拍卖公司推出的第437号拍品，名为石鲁所作《花卉》（图6），底价3～4万港元。此图之劣，稍有书画修养的人，一眼即可看出。石鲁1974年曾作《人醒花如梦》（图7，后收入《石鲁书画集》）。画中题识为：“人醒花如梦，晨清旭色鲜。月月开红黛，季季放馥然。写之添粉趣，鸿学为少年。石鲁写于久疾初清为试。”并手绘一朱文条形印。广州所拍《花卉》无论从构图，拟或题识，均是依照这幅《人醒花如梦》伪造而成。除过胡涂乱抹之外，作伪者懒得连真迹中的落款都省掉了。 　　北京某拍卖公司于2006年4月13日在无锡举办的拍卖会上，第354号拍品是一幅标为石鲁山水的画作（图8）。如果单从用笔用墨以及落款、设色上看，我们说它为赝品，可能还得作一番仔细的鉴别。但是，对照发表在《中国近现代名家画集·石鲁》一书中的《禹门逆流》（图9），大家便可恍然大悟。原来上述拍品是参照此图而造，只不过为了遮人耳目，赝品将真迹画面1/3的下部省略了（而这一部分纤夫逆水拉纤的情景恰好是此画的主题所在）。其余像画面左上方的峭壁、右边的石梯、崖边的树枝，以及水中的两只船，甚至画面上方的远景、设色的基调等等，均与石鲁的真迹相似（当然，赝品中山石、水流、草木的画功以及对于国画颜料的掌握和使用，则与大师相距甚远）。更重要的是石鲁先生创作于1960年的《禹门逆流》（纸本，尺寸为141×66厘米），早就是沈阳故宫博物院的藏品。 　　当然，无论是中国美术馆，还是沈阳故宫博物院，这些艺术殿堂的藏品很少与大众见面，大多不为人所知，这可能也正是造假者钻的空子吧！ 　　不过，上述藏品终究还曾在画家的专集中发表过，我们还有一定渠道去认识这些真迹佳作，掌握相关的信息。但是，如果画家的某些专集中也掺有赝品，那就太荒唐了。可偏偏就有这样的事。1995年12月，海南某拍卖公司推出一件标为石鲁《黄河两岸渡春秋》的画作（图10）。底价为50～70万元（最终此作品流标）。从此画题识的书写以及小船的画法（特别是线的使用和表现），可以清晰地看出做作的痕迹和力度的乏弱，这是一件地地道道的赝品。但是，就是这件东西，竟然也混杂进《石鲁书画集》中（人民美术出版社，1990年9月第1次出版）。据说，这本集子中掺杂的赝品并非只此一件。该书出版不久，即遭石鲁家属和有识之士的质疑。