中国艺术市场最迫切需要什么？

 中国是文化大国，四大文明古国之一，为摆脱长期贫穷落后的局面，为解决最基本的温饱问题，国人无不投身于经济大潮之中，这个阶段不会太长。事实上现代化经济发展，离开文化科技，离开现代文明，其高速高效振兴只能是一句空谈，这从发达中国家的结论已足以证明。  精神和物质是人类生存领域两大必不可缺少的需要，因此无论是精神或物质，俱在人类生活中占有同等重要的地位。从人类社会历史发展来看，文明的出现，文化的需要，是划分现代进步与原始物欲区别的最大标志，人类最终的目的是要求得精神领域的富有，而决不单单是在物欲方面的低能满足。  然我国经济大潮下的精神文化相对处于被动地位，这决不意味着精神文明就可以忽略，西方经济发达的国家从七十年代初就已开始重视企业文化，文化与经济也即精神与物质的关系，我国对企业文化的重视是从八十年代中期才开始引起关注，而文化艺术在精神文明中却占有广阔的领域，它是现代社会中人类最直接、最高层次的需要和精神享受。关于如何拓展中国的艺术市场，其前景分析可以从以下几个方面着眼：  一、宏观艺术分析  无论国人的国粹艺术（本国传统水墨绘画，理当称之为最高、最完善之精神艺术，因为她创始之初，就是以写人之胸中之臆、心灵之境，同时融以博大精深的东方哲学思想以写神为主，故称为“写意”），还是自近代由西方引进的油画艺术（明末清初），其作品的价值和修养造诣当堪称国际一流。由于经济落后的原因，始终不能领先或冠冕堂皇地在世界艺坛独领风骚、独占鳌头；以东西方艺术两大派别之分也仅仅是一种文字上的区别，在国际艺术市场上实际代表东方艺术的还不如文化引自中国的日本后起浮世绘画，经济是一方面，宣传推广也不力，致使美玉埋于土，难以为世人所赏识。因此有待将国人之艺术推向世界艺术市场，放在名副其实的东方艺术之尊的宝座上，需要社会各界有志之士共同不懈之努力！  二、具体艺术分析  1、中国画艺术  历代名画尽管各大博物馆收藏较多，但散轶民间也为数不少，以致走私文物案件时有发生，艺术品的价值衡量仅仅靠国内港台几家规范的拍卖公司每年有限几次的拍卖；在艺术收藏上，国内的收藏家不若港台为多，企业收藏相对更少，而港台的收藏家大都以炒画倒画为主，艺术品很难卖出实际价格，不妨以历年来中国最高艺术大师的作品拍卖价格和国际艺术大师相比较就可以看出其中的差距之大：张大千、齐白石一幅画的最高价格也不过在200—300万元港币之间；而毕加索的《皮埃雷特的婚礼》却在5130万美元，凡高的《加歇医生肖像》8250万美元，创下世界最高记录；悬殊之大，令人咋舌惊叹。究其原因：一是中国艺术市场较成熟发达的西方艺术市场起步较迟，二是走向国际艺术市场的宣传推介不够；不能与国际艺术市场接轨，自然竞争、竞价的机会就少，价格也就低的多。  2、油画艺术  西方是油画艺术的鼻祖，艺术发展道路：是从古典写实走向现代抽象。  中国油画起步晚，明末清初引进到今天止一直以古典写实为主流，从中国人的油画欣赏习惯看，古典写实市场空间较大，再加上中国的本土文化、民族习惯的渗透，中国的油画艺术造诣和意境则另有一番天地。  以传统的油画艺术发源在西方，一刀切否认中国油画艺术的自身创造价值和地位，太概念化和有些片面，认识和形成规模是需要一个过程。  三、国内艺术市场分析  中国自古至今国人无不把书香门第做为抬高身价的显示，今人也不例外，收藏艺术品，收集名人字画，时下成了社会大众所普遍的一种时尚。而市面上大的公司、宾馆酒楼，如果欲想上档次，仅仅凭一些庸俗的美女、伴娘招揽生意，其经营前景只能是日趋萧条、每况愈下，因此以文明著称的文化古都北京，诸如此类场所无不以摆放悬挂装点中国的一流艺术为显赫，且不少精明的文化商人并籍以这些场地开辟画廊、服务上门，满足一些真正具有高尚品味的富商们之高级需要。相形之下，深圳及华南一些经济发达地区在这方面还处于一些欠缺，这也是新兴城市文化先天薄弱所造成，文化气氛不够浓厚，所以在经济发达地区有待开发的文化艺术市场潜力巨大：家庭装饰、油画、壁画、城市雕塑、动漫产业，乃至名家字画，那么多大的建筑、大厅、礼堂、酒楼、星际宾馆都需要装饰和陈列，需求量可以说极其广泛，同样需要有这类艺术经营和经纪人之出现。  四、国际艺术市场分析  艺术品价值及艺术地位在西方人的心目中可以说是至尊神圣最高的位置，已经满足了物质需要不再仅为温饱问题而疲于奔波的西方人，闲暇之余的精力无疑就投向了文化艺术高雅而广阔的审美享受和精神愉悦之中，加之西方人文化素养普遍较高，儒雅的风范和悠久的文化背景，养成他们一向把欣赏热爱艺术、收藏尊重艺术作为社会生活中不可分割的内容，对于那些不懂艺术、不了解艺术的人，则视为丢身份、有失体面。难怪西方有推举价值连城的艺术品拍卖为最高价值，难怪西方有家家俱愿悬挂真实的绘画藏品，而不是改了面孔不具收藏价值的印刷品；要的是货真价实，赏的是原汁原味，哪怕是一件世界名家名画的临摹品也要比尽管制版酷似的印刷品价值要高的多，以致西方买不起名画的社会大众竟对中国摹仿名画的行画市场需求量之大不可想象，要的是真实。  五、现行艺术市场分析  因为不成体系，缺乏规范化的管理、引导，导致艺术品市场一度混乱：拍卖市场居然有假画伪作出现；文化艺术品交易场所、中心、画廊，客户寥若晨星，画廊经销品味太低，低档行画充斥，中高档艺术卖不起价格，艺术贬值；行画市场鱼目混珠，炒单卖单，制作者为数额和酬金所限，行画作坊成了人工印刷车间，根本谈不上绘画制作，因为粗制滥做，所以行画价格一降再降，几乎与印刷品价码相等，其无规范化的统一管理是畸形的运作市场不能凭绘画质量竞价竞誉，只能导致路越走越窄，市场越来越小，因为引导与推介不够，创作画与行画差价甚微，且销路也窄的多，最后结果只能使更多具有艺术价值的艺术精品积压、贬值。从深圳文博会、广州艺术博览会到北京国际艺术博览会以及各地艺术市场调查来看，中国不是没有艺术精英，也不是没有艺术精品，真正紧缺的是没有能够把这些艺术精英和经典作品推向国际市场的经纪人、推介人以及代理人。  六、艺术家分析  献身埋首于创作之中的中国艺术家，他们无心也没有精力既要创作出成功辉煌的作品，还要去做自我推介和销售，丰子恺老先生曾说过：艺术不是商品，商品化的创作是不会出好作品的。任何一个充满激情的创作者，他们只知道也仅仅能够做到分秒必争地去珍爱自己有限的人生并忘我投身于无限的艺术追求之中。  艺术需要潜心，需要投入，需要真诚、执着；然而为贫困和经济困扰的中国人，同样也在困扰着中国文化艺术界的精英们；众所周知，文化单位是地方上的清水衙门，谁也不愿呆，谁也呆不下去；每年美院毕业的高材生，要么改行，要么单干，要么失业；多少个为贫困所累而依然耕耘在艺术求索道路上的艺术家们，竟过着一种与他们创造的财富、身份极不相称的生活，艺术不能在商品社会中换成经济，其价值分文不值，以致“穷艺术”、“穷知识分子”成了文化艺术界的代名词，“文艺界”一潭死水至今稍改。  综上所述，中国艺术界迫切需要自己的艺术推介人、鉴赏家、艺术经纪人，艺术类珍藏机构，这种经纪人，决不是那种只懂点皮毛，凭一时好奇的投机商，而是艺术界的专家，真正有志致力于我国民族艺术恢弘光大者，投身于把中国艺术推向国际艺术市场做为一种毕生事业追求者方可称之谓。  祝愿中国艺术在世界艺术之林发扬光大！！                            96/5/11初稿 06/8修订深圳  曾刊于《证券时报》“艺术收藏”、“中华美术网”、“书画国际”、“国际艺术界网”、“中国收藏交易网”、“中国书画收藏在线”、“中国书画论坛”等