中国当代书法体验之我见

——作者：王云阳  当今中国书坛，可谓“百花争艳，百家争鸣”的多姿多彩时代，另一方面，也呈现出“鱼目混杂，鱼龙俱下”的混乱局面。当然也是精英辈出的最好时机。  突出表现在：一方面刻意传统学究派，毕生上朔古人，传承演习用心，当真几十年寒窗，可谓传统忠实到家，然造就平平，“名利所有”未必尽人如意。  另一方面，投机钻营故弄玄虚派，书法好玩、简单，无门无派，胡乱涂鸦，希奇古怪，以巧取胜，游走江湖，混迹书坛，搅得“一锅粥”，不明眼者，会被其蒙蔽，跟着忽悠，乱了方寸不算，害了自己，也污染了别人的眼光水平，混混也。  依愚人之见：习书、书法自有区别，两种境界，两种胸怀，前者用心“入内”，后者造化“出神”。有人一生习书也难达“出神”境界，何也？没有体验，没有造化，没有灵魂。如何才能达到“出神”？——需要修炼，需要阅历，需要人生体验。  书法灵魂是什么？是心境，是精神，是书者内心的转换体现。如同中国画的最高境界叫“写意”：用黑白水墨的表现浓缩自己的思想、灵魂、心境；这是与西方艺术的最本质区别，西方艺术讲究规矩、科学。两条艺术产生的发展轨迹自古以来明显倒置：东方艺术“先写意、后写实”，古人先创立“大写意”，近人引进西方艺术结合之，才讲究“造型、色彩”；而西方艺术“先写实、后写意”西方艺术最初是以透视、造型、光色塑造艺术作品取胜，值近代始演化为印象派、抽象派、行为艺术等等现代艺术为主流的意象主义时代到来。  写书法的目的，是为了流露和表白自己，除了满足自己，若能给社会和他人带来视觉和心理的满足，不乏是一件“利人利己”的快事。当然流露与表白最终所呈现的作品美丑结果如何，其决定因素是与隐含在你的背后根基、修养有关。 “追求名利”可以激励初习书者兴趣、上进，但过于名利，难免陷入“沽名钓鱼”的尴尬地步，也难有大的造就、突破。  书法的个性创作，是需要先“有法入内”，后“无法无我”。“有法入内”，要清楚的了解书法的前后传承体系、吸收重要精华、评判标准与依据；之后通过刻苦修炼，才能向“无法无我”的忘我境界进发。只有彻底忘掉“自我”，不受外界与自我因素“羁绊”，始能“出神入化”、“自然而然”。从“有法入内”→“无法无我” →“出神入化”，是书者的不同心境体验历程，也是书法造就的理想追求。 人生体验与书法，因为有了“字如其人”的本质灵魂性情体现，始有岳飞、毛泽东大气磅礴、气壮山河、震撼灵魂的书法宏篇大作。试问：没有“指点江山、南征北战、报国为民、伟人风范”的崇高境界，能诞生这样永存千古的伟大作品么？这远非常人可比、可学。因此，习书是根基，阅历是关键，没有丰富的人生体验，平平淡淡，想造就气吞山河、气贯长虹的作品也很难。  如此说来，那一般平凡人就不要写书法了，不是，是要常人具备一颗“平常心”，有“平常心”并不等于不努力，“平常心”可以让你“入静”，免于“浮躁”；佛语说“心中有佛，自然有佛”，“努力+智慧+自然，“一切随缘”，一切皆在“自我造化”。 2006/2月深圳