写实与文人画的并举-----走进王传银的艺术创作

写实与文人画的并举 -----走进王传银的艺术创作 赵一墨  当代中国人物画仿佛与时空一样驶入新的轨道，在人们彻悟崇尚西方素描造型而简单臧否传统的利与弊时，那种统驭人物画数十年的观念才得以解放。于是，理性的窥视传统这恒古的厚泽，或将目光投向表现主义、超现实主义、印象派，就会发现人物画的新观念应运而生。最近品读了王传银多部画集，并观摩了一些原作，感慨颇深。王传银的人物画，既不标榜新潮的旗幡，也不越俎于传统的窠臼，而是以现代人意识去舵撑艺术的航船，凭着禀性、睿智与情愫，去重塑沧桑岁月中真实的人物。画家充分运用笔墨的丰厚表现力的特点，将之扩映，圆厚顿挫般的直线切入，似浸侵着魏晋的碑风，阳刚、遒劲，充满张力。氤氲墨气的积染，倾泻着“沉重”般的铜铸铁浇，宏伟、突兀，极具冲击力，这种攒簇雄强一路的笔墨表现，即突出塑造对象的精神实质，也昭示着画家的激越飞扬的感情。作品在结构艺术秩序上，方构图、近景式的描绘，不着大场面，而极力表现个人的思想感情。将刚与柔、动与静、悲呛与抗争有机的统一，突破瞬间情节惯常的苍白、匮乏和模糊性。塑造的形象及其精神内涵比以前更深沉、浓烈。 这些作品笔墨上洗练而精湛，造型上生动而准确，情感上真挚而浓烈。这是王传银在整个文化环境包括受教育背景下的产物，是画家的气质、人品、学识的显现，是自我与热爱水乳交融而主动寻求趋于融合的统一。（如:《日出东方》，《远走的大山》、《苍魂》、）。付图  有关这幅画的创作背景：《王先生与几位画家外出采风，住在一位农民家里，山里的农民朴实，善良，我们每天晚饭后与老农聊天，在交流中我们得知了它的经历和艰辛，从他饱经风霜的脸上可以看得出。我心里有些感触，体会到了人生的磨难与沧桑，但在潜意识中又有希望和进取，（尽管这种进取是朴素的）。于是回来后，我便整理了材料，创作了这幅山水画（苍魂）——苍山之魂、）主要是运用了写实的手法体现意境，抒发感情。用笔用墨表现山的凝重，浑厚，沧桑。构图上，采用了上面较开阔延伸体现希望。  遂萌发了对百姓生活的创作激情。于是，画家经过多方面的酝酿，最终以。《苍魂》呈现于素绢之上。该作品集中于意境的刻画，实的描绘多于虚的掷笔，着意于情景交融氛围的营造，强调笔墨书写意味的笔法，克服人工斧凿的痕迹，用直觉观照，融内心于审美程式，这里没有夸张比拟，没有烘染与衬托，一切都是质朴而大方。倘若说传达什么境界，那不是幻想与憧憬，那是自信与力量；若说显示一种性格，这性格是朴实、善良，若说表露画家的心绪，这心绪或者洋溢，或者澎湃；时而热情，时而幸福。  首先，王先生是追求“古典精神”的当代画家。中国人物画始于秦汉，兴于魏晋，唐宋元几代已将笔墨及其内容与方法趋于完臻，有“迁思妙得”、“传神写照”等诸多学识，形成科学完整得东方艺术体系。故而，狭隘或者肤浅的认识传统，对中国人物画发展当然无益可言。王传银的人物画就在于既定传统精神实质并为之巨石磻迭，真情的筑巢他的涅槃。在仰慕古代大师杰作的同时，寻求其髓骨，将传统人物画家们的笔墨及其方法融进当代画家思想之中，赖以驱使有形笔墨下无形的心领神会。《静思》、《晓月清梦》、《池韵》等系列作品，附图如下  傍倚笔与墨的结构方式和表现力，强调黑与白、点与线、线与面的对比，随意勾画与严谋密慎的对比，衍映了谢赫“六法”的循规，有势有神，盎然生意。他的《晓月清梦》将人物画与花鸟相结合，拓宽了人物画的语言，场景与局部细节的对比关联，动势、气势与静势相克相生，强化整体结构，其意邈远、空旷，深邃而博大，是画家主观意识下的文化修养与传统艺术完臻结合。诚然、对于富有创造性的画家而言，在拥揽思想与内容之后，其艺术语言表达必然个性化，王传银在寻古探境的同时，其文人物画个性语言鲜明、强烈、而独树一帜。极度的“线“，提纯为概括化、独立化。以线的钢直表现人的性格和思想内涵，从而形成刚柔结合，物镜统一的绘画效果，如《读书人美家旺、青淑闭乱声甜》、《初赏清风》等作品。这看似简约却需要技术、技巧的考究和系统驾驭整体布局的能力，这种纵横跳跃的线条有时是轮廓、有时是衣褶、有时是背景，他涵盖着质感又体现着量感。丰富的情调表达着氛围与感染力的情绪。王传银数十年的艺术创作中都给我们带来了美的享受，有美术家指出，传统型画家在积累中追求完美，现代型画家在变化中积累，只有在传统积累的基础上求变、主体意识与表现方法有机的结合才能达到艺术的完美。附图                                 赵一墨2005，3写于北京