寒风骤至——零六秋北京拍卖周与中国当代艺术市场

李峰  没有哪种商品价格永远上涨，也没有哪种产业永远朝阳。然而，我们对中国当代艺术市场的期待却往往是：画价明天还会涨多少，过多久能翻一番？我们从来相信市场永远会好，从来不问：何时艺术创造力可以翻番？公开的拍场给了我们量化分析的可能，虽然这对原本个体、个性化、不可量化的艺术创作看来是种讽刺。  短短不到一周的时间，匡时、保利、嘉德、诚轩、华辰五大拍卖行先后开槌，海内外藏家于各展场、拍场奔波若赴战场。11月23日，这场举世瞩目的北京拍卖周落下帏幕，油画及当代艺术平均下挫近二十个百分点，68.6%的成交率，给正红红火火、充满期待的市场敲响了警钟。一时间，寒风似起。

 北京一直是中国大陆艺术市场的拍卖中心，而五大拍卖行占据了中国拍卖市场的大部分成交份额，可以说具有重要的指标意义。现就以共同组成“北京拍卖周”的五大拍卖行为范本，对本年度秋拍境况略作分析，以期借鉴。

 从图表中我们可看出，本年度秋拍5大拍卖行总拍品数量达到1339件，为历年之冠，相较于春拍的956件，总拍品增加383件，增幅40%. 春拍的总成交卖额42178万元人民币也超过了往年。不过，拍卖成交额的增加是以拍品数量的剧增为前提的：总成交额比春拍的38412万增加3766万元，增长9.8%，以增加40%的拍品数量换取不到10%成交增长额，不可谓本年度北京拍卖周的一大败笔。

 各家拍卖成交率无一例外，全部下滑，从86.8％下滑到68.6%，平均达到18.2%. 其中，下滑幅度最大的是匡时25%，其次是嘉德24%，华辰19％，诚轩12％，下滑幅度最小的保利为11%.

 拍品数量剧增的有嘉德、保利、匡时三家，分别增加154件（70%）、204件（73.6%）、60件（53％）。  而实际成交额增长的仅有保利、匡时两家。其中，匡时拍品增加53％，成交额增加1434万元，增长48％；保利增加拍品73.6%，成交额增加4400万，约增长30%. 相对而言，匡时的增长效率更高。  嘉德增加拍品154件，增幅70%，而成交额不增反降，为－5.7％.单件成交额56.2万元；秋拍31万元，下滑25.2万元，44.8%.  华辰、诚轩在今年拍品大增的整体形式下逆势而动，拍品数量分别减少33件（15％）、2件（1.6％）。与此同时，也相应出现不同程度的成交额下滑，华辰成交额比春拍下降456万，占春季成交额的9.6％；诚轩下降892万，占春季的22％.  从以上数据分析我们不难看出，北京拍卖行以量取胜的策略并不成功：增加了40%的拍品，只换取了9.8%的拍卖增长额。也就是说，总体市场投放量的增加，并没有带来总体成交额的显著提高，市场的购买力并未出现人们预想中的急剧扩大，并没有先前所谓的“疯狂热钱涌入拍场”（当然这未必是我们所乐见）。而且我们应当看到，伴随拍品数量剧增的是成本的增加，包括拍品、图录印制、运输、展览场地。实际上，这应包括人员成本的增加，交通差旅、商务谈判、劳务人员及不可见的精神损耗。

调整不期而至  自“非典”结束后的2003年夏，中国艺术品市场展现了强劲的增长势头，“牛市”已历三年。从拍卖行到画廊到艺术家，从国画到油画，从写实到当代，无不价格每日攀升，充分享受着市场成长带来的益处。出钱买单的收藏家无法从中间过手的画廊挑选艺术品，画廊在签约艺术家那里也要排队等待，而拍卖行也雨后春笋般在北京、上海、南京、杭州涌现出来。  在市场价格井喷的2005年，许多业内人士便推测调整终究会到来。不过，2006年春纽约苏富比首次把中国当代艺术整场推向国际舞台，其成功登场，给中国当代艺术市场“打了一支兴奋剂”，国内市场因之一片乐观，也便延缓了市场整合时期的到来。所以，当北京拍卖周寒风悄然来临的时候，人们便觉突然。  事实上，早在春拍时市场调整已初现端倪。当时笔者曾经撰文分析，注意到拍卖场上写实主义作品出现“名家名作价格坚挺，一般性的写生、应酬之作不被藏家认可、多有流拍”的现象。至秋拍，不仅一般性写生、应酬之作未能成交，名家名作也出现大幅度流拍的情况。当流拍成为经常，我们该如何调整拍卖我们的收藏姿态、经营策略？  很长时间以来，一种流行的判断是，艺术品市场的调整是必然的，不过调整的日期当是在北京奥运会与上海世博会结束后的两年，即2012年。北京奥运会与上海世博会是举世瞩目的两件大事，中国政府为了办好这两件大事，无论如何不会在此期间对经济政策进行大幅度的调整，以求经济的持续成长与政治的稳定团结。而在此两项活动也含有重要的商业内容，从场馆建设到旅游参观，本身也会创造重要的商业价值，这在中国经济快速成长的过程中会发挥良好效应。中国的艺术品市场，不出意外也会如社会经济般至少按惯性地延续两年好景光。  然而，往往有那么多的出于意外。实际上，经济自有其运转规律，非人力所易掌控，纵使是掌握强力国家机器的政府。没有一个政府不想保持经济的协调高速增长，经济的繁荣决定了选民的投票和位尊者乌纱的牢靠。然而，从昔年有着专制传统的德意志到民主的美利坚——他们都有着强力的国家机器——却无法避免一九三零年代的经济大萧条。这里不是对我们的政府、政策没有信心，而是对我们的乐观提出警惕，毕竟处于一个缺乏批评与自省的时代，我们习惯于用同一种声音说话，习惯于捧场——无论是这个社会，还是艺术创作。在这个意义上说，调整给了我们一个自省、冷静的机会。 市场调整带来心态调整  数据无情，却饱含深意，或许能给我们一些提示。相当多的业内人士对我们目前所遭遇的市场调整持欢迎态度。我们以往太过在乎拍卖行，太过在意拍卖场上的成交情况，画家怕流拍，画廊要高价，买家持画亟待增值变现。实际上，我们在一级市场大有可为，诸多新秀艺术家可供选择，大量新买家有待培养。拍卖行只是二级市场里一个趣味偏向保守的高端市场，它并不一定代表学术。同样，它的价格也并不一定代表艺术品的实际价格及价格的长远走势。拍卖只不过是一个公开的平台，容易为人们所关注、所研究，我们不应过分夸大它的效益。我们这里所作分析，也只是管窥而已，远非市场全部。  收藏家的收藏在于趣味，在于藏，而艺术品的增值也在于藏家的珍爱、展示与专业交流，在于一种高品味的推广。增值于品味格调中，增值于不觉间。瑞士收藏家希克的藏品昔年购藏时并非十分价昂，时间也不过十余年，如今已经价值不菲。其增值最初在于希克相对纯粹的爱好，后来也给艺术家做过许多工作，如向国际大展力荐、出版画册、举办收藏展、设立鼓励新人的绘画奖项等等。对于这些出自喜爱、有长远收藏规划的收藏家来说，市场的价格波动、短暂调整几乎产生不了任何影响。 而市场调整的时候，也恰是机遇的所在。它给艺术市场从业者提出更高的专业、规范化要求，给真正热爱艺术的收藏家以适当的价格，给真正志于创造的艺术家以平和的外部环境。中国当代艺术市场的形成也不过十余年的时间，如今充其量还只是“童年期”。童年意味着希望，意味着在资源整合的过程中茁壮成长。心有定见者，不会闻风而动、随风起舞，中国当代艺术市场，如同我们现今的艺术创作一样，如同我们正在不断改革、健全的艺术体制一样，方起步，来日长。                                                      2006-12-09吉祥里