幽美的新古典——略谈罗曙光的中国画创作

时间：2007-01-24 00:00:00 来源：

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罗曙光，号清士，1962年出生。祖籍山东潍坊，系当代中国新文人画代表之一。中华书画艺术研究会名誉主席，中国美术家协会、安徽美术家协会会员等等大小团体头衔。曾担任各种全国书画大展评委、学术主持等。作品参加中国美术家协会主办的“华夏笔都”全国知名国画家特邀作品展、鑫光杯迎澳门回归中国画精品展、世纪中国.风情中国画大展、二十一世纪中国画澳大利亚展等数十次大小展览，并编入大中型画册六十多部。著有《匠气与文气》（——第十届全国美展述评）、《关于中国画的传统笔墨与创作中的技术制作》、《名家不等于名画》（——浅谈中国画市场的弊病与发展前景）等等发表于《美术报》、《中国书画报》、《中国青年报》——青年时讯、《羲之书画报》等全国大小报刊。现为清士斋艺术工作室主持人。在当代中国画坛，罗曙光的作品在书画圈内颇有争议：有人说太传统、无多大新意，也有人说初看有宋代遗韵、细品却有他的心境之气。早在1982年，罗曙光先生起初从事西画研究与创作，后来他总感觉西画创作总比不上西方人的敏锐。或许正因为他是中国人的血统及中国人的审美观，便转向了中国画的研究及创作。中国的绘画艺术似乎对他有不解之缘，凭着他的勤奋加悟性，愉快地在传统里悠游着，且越游、越远、越深，直到浮出水面，露出了有个性而深邃的中国脸。近十年来，画坛出现许多种类的中国画，在当今多元文化大气象里，他仍是我行我素，继续画他所想和所见的东西。我曾经对他戏言，“你何不用西画颜色，也来个‘大发展、大创新’，去尝试大‘中国画’创作，或许会出现另一番景致，没准在全国大展上得个大奖。”他却淡然一笑，取出中西混合颜色的作品，看上去还是中国味的绘画。诚然，作为中国人总还是喜欢中国的绘画，无论用什么颜料与工具，最终他作的仍是中国画。从这点可看出他作为中国人对民族艺术的传承与个性的追求。中国画与西画色彩审美有本质的区别。西画在色彩上看重的是关系，它始终关注周围环境和光感影响的对比层次与色调；而中国画的审美方式是讲究色彩的纯粹性，也就是用一种确定了的纯色，进行敷彩，对设色过程有其特殊方式，由染色而显出韵的意境。除了这些，还与作者对自然景色的联想和情绪里流露出的精神及修养有关，从而形成中国画特有的艺术形式和文人心境。如他的工笔花鸟《踏秋》、《藕花清韵》和意笔花鸟《吾心与梅一样清》、《碧玉丛中》等等，从一定意义上，均反映出他的心绪。如果说他的作品具有笔墨稳健、色彩含蓄和文气清雅的话，那么笔墨、色彩仅是色相的对比，它不仅仅是一个技术问题，诸如联想到多方面，如情绪、体会、感觉、悟性等直射到他的艺术创作中。解读罗曙光的作品，还会从朋友中内传出这样的话题，就是他作画时总爱聆听民乐；因为民乐与中国画在他的心目中是一对孪生姐妹，互为补充。这些在我看来恰如其分。他忠实自然、又不被自然的表象所控制，整个创作过程，是从传统中国画的程式进化为情绪对自然的表象与提炼，而这种情绪多次在他的作画中降临。近几年，他的作品或入选或特邀参加全国性各种展览，同时也引起百姓收藏者的青睐和书画收藏圈的关注。他曾劝过收藏界的朋友，自己的作品未曾得过大奖，不必要对他的画那么的痴迷。我不禁要说：他这个人在物欲横流的今天，十分少见。他是个老实的作画人，一个几乎淡漠物欲杂念的人。即便是这样，老百姓对他的作品总是愈加喜爱和推崇，这不能不让我联想到一首歌曲里的一段词：“金奖银奖不如咱老百姓的夸奖、金杯银杯不如咱老百姓的口碑。” 在这个弘扬个性与追名逐利的时代，罗曙光先生为人正直、清廉，并有些怪僻，而他的作品能在当今画坛中稳占一席之地，实属不易。其实画如其人并非单指某一方面，而是思想意识、品德、修养、学识诸方面的综合构成。这一点可以从罗曙光的艺术创作及其人品、画品中得到印证。田园/文（本文作者为作家、美术评论家，现旅居澳大利亚）通讯：安徽和县清士斋邮编：238200 电话：0565—5316476

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