我对国画的认识2

 画者,心之境.画家以笔墨寄依山水草木间,表达个性和感想。  <<毛诗·序>>云:“诗者,志之所之也.在心为志,发言为诗”。诗言志,画亦然也。诗是有声之画,画乃无声之诗。  千古名言曰:“诗中有画,画中有诗”。诗画相通,画有诗意,诗传画情。观者百看不厌,看画如吟诗。留给读者足够的遐想,画虽尽而味有余,作者得于心,观者会于意。  画家作人须直,直则正,一正振百邪:而作艺贵曲,曲则深、厚、重、远、高、透,观者才有想像,有所思、所忆......  黄宾虹先生说过:“古人论画谓‘造化入画,画夺造化’,‘夺’字最难。造化天地自然也,有形影常人可见,取之较易；造化有神有韵,此中内美,常人不可见。画者能夺得其神韵,才是真画。徒取其形影,如案头置盆景,非真画也。”故而,作画当知难而进,夺其神韵。  古人云“江山如画”,正是江山不如画。现今的照相和电脑扫描等高科技手段,均可将山川江河的真景实况跃然于纸上,但缺的就是画所具有的神韵。  同时,对景写生,取舍由人,观其貌、察其微、辩其性、悟其质,得神韵而达其意。  作画用的是真感实情,以己心打动观者之心,赏者读画方可入画。有思、有想、有忆,才可居、可卧、可游……