欲剪不断的传统情结

　　　　　　　品读锁氏山水国画感                                                 作者－－张丰  用“挣扎”二个字粗描20世纪中国传统国画的生存背景，界内人士恐怕不会有人感到过分。  因为从康有为的“盖中国画学之衰，至今为极矣......”到陈独秀的“人家说王石谷的画，是中国画的集大成，我说王石谷的画是倪、黄、文、沈一派中国恶画的总结......”的对中国传统国画的挞伐，再到徐悲鸿先生的“以高下数量计，逊日本五六十倍，逊法一二百倍”之评中国传统画时状之宏论，使中国传统画似是到了该消灭之境地，他们把传统国画和封建捆在一起，仿佛当时之国衰，是传统国画之宣教所致，因此要打倒。而与此同时，以陈师曾、黄宾虹、潘天寿为代表的传统派，却在苦苦的追求对艺术的殉道精神和寂寞情怀，而潘天寿则以“东方绘画之基础在哲理，西方绘画基础在科学......”的理论，暂解了这场生死论的绞套。然而这种“井水”和“河水”的理论，并没有从根本上解决中国传统画的悲缈状况。建国后的艺术改造运动，把艺术为政治服务的思想提到了上纲上线的地步，于是以黄胄、方增先为代表的一批国画家必然地选择了以传统笔墨线条的方法来描绘当代农民和边疆少数民族的生活，用“情节”和“故事”创作了一大批革命题材的作品，并且这种主流性的作品主导画界达几十年。画家们是在完成着自己的时代任务，并且也不能否定其对传统的继承和创新。但此时，花鸟和山水画却逊色无奈。  那么，传统山水画是否就是封建和小资，是否就是颓废的艺术，是否就此该消失，是在上世纪末一些有识人士在思索的问题。其实很简单，只要有不同的人生观和不同的人生态度，就会有不同的艺术需求，就会有不同的艺术产生，就会有不同艺术的生命力，我们无须强求，但前提是这个社会环境是充分开放的。  这就不能不提锁成佑的山水画，其墨线设色似有黄公遗风，但布局设境又是较典型的传统风格。初赏者难免确感觉画风老气，仔细品来，却又多有美感畅溢。这种古典古香古韵的美感，这种天地人合一的境界，这种“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体万里之回”的民族绘画传统格模，我认为也是时代之需要，并且也该是画家们继承祖先文化遗产的历史责任。  这就是我又品读锁氏山水画的一点感想。亦算仁智之见吧．