意境融彻 音声之外

--画家陈飞翔印象  古人说：“画者，文之极也。”正如林语堂所说“中国绘画乃中国文化之花”，大凡当代中国画坛有所创造和建树的人，都是深刻理解中国的深层文化的，即是能够从审美的角度，精要地理解和高度把握中国文化的传统与现代精神。  在当下中国画坛强调制作意识，追求程式化风格，隔靴搔痒的创作意识形态的今天，陈飞翔是一个真正把眼中的山水，心中的山水，用自己的内心真情，用自己的笔墨语言去表现的人。他年轻富有朝气，善良朴实，气宇轩昂。飞翔不仅是一个清醒、明睿的人，更是一个非常理智而又富于激情的人，他敏感深沉而又执着，对事物的认识是理性的，思辨的，感知的。第一次认识他时就感觉到他身上流淌出的多元化富有哲理的思想气息，给人一种热情飘逸的美感。  陈飞翔会常常对些“小事”触景生情，被风吹拂的狗尾巴草,微波荡漾的湖面,深山里女孩的眼神……他就这样经常被一些事物感动着。飞翔常说作为一个不断创造的人，他的感觉、感知不能局狭。  飞翔是一个不是为了寂寞而寂寞的人，也是一个非常勤奋的人，他不愿成为一个书呆子式的画家，画家贵在发现，他是真实地生活在大千世界里的人。他的生活基本分为三个方面：一方面喝茶、聊天、看书、音乐、上网、工作；一方面跋涉山川田野、发现自然、感受自然、有感而作，积稿逾千；另一方面抽出大量时间潜心创作。  当然飞翔留给我们最多的感受还是他的画作,他的作品飘动着烟韵之美,流动着泉音之美,灵动着笔墨之美。他作品的意境格调给人的印象不仅是香馨、美逸、隽永、博大、幽沉、冲动、平静……蕴含着“全在意境融彻，出音声之外”（朱承爵《存余堂诗话》）的美感；厮守传统而又跳出传统的藩蓠，他所表达的是自然景物和心灵融汇的空灵、氤氲、清新、虚淡、厚黑、潺爰、飘逸 追求会心高远的美学品格，不断创造着视觉形式语言的表现力。作品墨色以湿为主，丰腴滋润，层次深厚邃密。笔法以线为主，沉凝流动，自然鲜活，极重“素以为绚”，风华内蕴。最可贵的是他的每一幅作品都是源于生活真实的感受，避免了雷同与概念化。也决不会重复前人，因袭他人，立意和风格都自出机杼。  我期盼着陈飞翔的每一幅新作的问世，隔一段时间看不到他的作品，好像有点失落了。                                                                    杨子煜