丹心飞架连心桥――台胞眼中的周昭坎油画艺术

文/齐南之  “桥畔垂柳下碧溪，我家原在北桥西；来时不似人间世，鸟语花香山雀啼。”多年前，来自台湾海峡艺术交流促进会的林长礼老先生看了画家周昭坎一幅风景油画《江南水乡春》后，激动不已，马上索纸挥毫写下了这几句诗，显然老先生对江南水乡有一段难忘之情，他一面仔细地看画一面品评：“这房子就是这个样，只是还应该旧一点；这石桥也是那个样，石缝里应该有些老枝新芽，垂到水面。”陪同他的台湾《自立晚报》记者罗庆忠先生则从艺术方面评说：“周先生的油画功底真不错，构图严谨，色彩典雅，尤其可贵的是富寓意境，淳朴自然中构建了恬静宁馨的艺术氛围，令人生出无限怀旧之情。”林老先生连连说我们真是有缘。他说他们的海峡艺术交流促进会有一批艺术品收藏家和美术爱好者，他们大多对江南水乡有一段旧憎，他希望周先生能画一些水乡的油画，让他台北的明朋友们一饱眼福。周昭坎推说画水乡题材的人大多，难免重复。而林老先生却说：“每个画家都有自己的风格和自己内心的世界，你的水乡油画自有你的特色．台湾有几百万大陆去的同胞，看到你的水乡油画，也难免会吟咏起‘春来江水绿如蓝’，教人怎不‘忆江南’的！”说罢开怀大笑。就这样，周昭坎的水乡油画带到了台湾，无形中成了横跨海峡两岸的心桥。  确实，台湾朋友特别欣赏周昭坎作品淳朴自然的艺术风格。台南市常洲建设有限公司副经理陈史碧云女士得到一幅周昭坎题为《夕归》的油画，她说：“我看到在夕阳金辉中回家的牛，就想起我当年在台南湾农村家中喂牛的情景，现在我们家事业发展了，但是周先生的画还使我有种温馨的感觉。”在海外很有影响的一份台湾美术专业月刊《艺术家》，刊载了一篇评论文章《淳朴·自然——周昭坎的艺术》，文章写道：”在他的画幅中，见不到张牙舞爪的笔触，也没有光怪陆离的色彩，技巧的运作一如自然天趣，叫人折服于画家的机智。”“周昭坎在创作中，善于用极平常的景色和人物的描绘，暗示生命的律动，自然的永恒，将一种平和、真诚、善美、积极的人生哲理，通过艺术形象感染于人。”台湾朋友把生于上海，祖籍广东潮阳的周昭坎的画比作一杯高山云雾茶，淡淡的清香却能沁人肺腑。  过了花甲之年的周昭坎，是中国美术家协会会员，一级美术师。从上个世纪60年代起，他的绘画作品多次人选全国美展和国家对外文化交流展，并曾获奖，有的作品为中国美术馆、中国国家博物馆和日本国会收藏。香港出版有《周昭坎画选》。他不仅勤于作画，而且是一位活跃的美术史论家和美术活动家。“文革”后，他发表《拆除无形的“神圣法庭”》，呼吁创作自由；在一度人体艺术作品被视为“精神污染”的时候，他在发行量巨大的《时事手册》上发表《怎样看西洋人体画》，提倡正确对待；他参与策划和组织了被誉为“油画艺术的春天”的“85黄山油画艺术研讨会”，并发表论文《关于油画的辩证》（有的报刊发表时题为《关于创作自由的辩证》）；在许多珍贵的壁画被人为毁坏的时候，他以笔名“晴舟”发表《一幅画不如一棵树？》，引起全国政协文艺组委员的共鸣，提出了立法的提案；当女画家潘玉良的经历被肆意歪曲的时候，他以翔实的研究予以匡正，发表《画魂归来20年》……他撰写的《庞薰琹》和他主编的《吴作人文选》、《走过九十――画家萧淑芳》，以独特的视角，树起这些艺术前辈的形象。1987年，当有37年历史的中国美协《美术》杂志濒临被迫停刊的时候，时任《美术》编辑部副主任的周昭坎，挑头创办《美术》杂志社，首任副社长，使《美术》延续至今。1989年，他协助吴作人先生创办“吴作人国际美术基金会”；2001年，他创办了《美术博览》杂志。现在他是吴作人国际美术基金会副秘书长、中国壁画学会理事、南京大学美术研究院研究员、北京国际艺术博览协会监事。