二十一世纪的守梦人一一记中国画家王本杰

作者:韩浪 -------------------------------------------------------------------------------- 绘画是要有才情的，有人穷一生之力难入堂，有人数年之间就登堂入室，并达到一个令人羡慕的高度，这取决于一个人对精神语言的直接表现力的认识。本杰原是学工艺美术，真正开始国画创作也就是近几年的事，但他的才情和画面所达到的艺术效果以及作品所呈现的精神，却引起了许多艺术批评家的赞赏。正如著名画家龙瑞先生所说：本杰的作品“苍”、 “毛”、“松”、“厚”做到这一点很难得、不容易。 未识本杰前， 就已在全国各种专业报：队上看到他获奖的名字和，山水画作品。一个偶然的机会与他在北京相识，先是散散的接触，散散的只言片语、散散的理解，终于被他引诱去了他的画室。(对了!行文至此该声明了，王本杰是一位男性。)等看了他斗室里、画毯上点线纵横、重重叠叠的墨迹，心里对他才多了肃然起敬的感动。于是就有了想更深一点了解他的心情。他给人的印象如他的画一样，自然、大气、不拘小节，充溢着灵气。这可能得益于生他养他的那块齐鲁圣地淄赙。这里曾诞生过王渔洋、赵执信、蒲松龄等文化巨人。 王本杰不容易，他原是山东轻工美术学校学生，毕业了很自然就上了陶瓷厂画陶瓷画。大概就是在坛坛罐罐上涂涂抹抹多了倒勾起他当画家的梦来，而且是中国画以至后来毛笔成了他一辈子生活和精神上的支柱。 王本杰这个人大智若愚，内心极其聪慧，如果出来做点小生意什么的，旨定能过上丰衣足食的生活。或想办法调进事业单位有个好工作，也是有可能的，但他偏偏去做了画家，而且是职业的。也许这就是命吧。往往任何可以做这而偏偏又不做这。本来是顺理成章的故事，偏偏有了节外生枝的结尾。大家都感叹是命，要不然很难自圆其说。干职业画家这个行当是挺令人敬佩的。因为在这片近一百年来真正意义的传统文化给革命和文明知识飓风扫荡过以后的大地，一个没有任何背景的艺术青年靠真正的中国画艺术而不是靠商品画生存下去，这真要有点英雄豪杰的气概。也许是我井底之见，确实在我的见识范围里遇到过许多血泪斑斑的人和事，所以说在我眼中王本杰就是英雄豪杰。他不仅走出来了，而且还坚守在那间借住的斗室里守住自己的梦。二十一世纪守梦的人越来越少了，而且他还守得那么艰苦，他那屋除了床就是一只很小的画桌，他还得意的告诉我很多大画都是这样半尺半尺的挪移画出来的。因为屋里没有放书架的地方，只好象毛主席一样把大量的书籍、画册堆在床上，半扇床板睡觉，半扇床板堆书。一盏锈迹斑斑的小床头灯，往往亮到夜深。 大凡学画之人，通常都是从大家入手，本杰也不例外，他从宋元入手，后学石涛、王蒙、黄宾虹等。从大师那里吸取丰厚营养，使他的作品浑厚华滋，气韵天成，用墨由简而繁，舒和之气跃然纸上，他凝集各家丹青水墨之长，一变古来面貌，敢于突破藩篱。 细品他不同时期的作品，可以看出他的“山色空朦”、“鲁山秋雨”、“临水人家”等构图大气、饱满、虚实相间 ，山势布置错落有致，树木、房舍、溪水经营位置得当，更显出画的空灵、秀气，水墨酣畅、淋漓尽致，可谓精品佳作。给人的审美视觉，颇有一定的撼动力，亦且耐人寻味。 再读他出版过的画册，里面全是中国山水，千千湿湿、浓浓淡淡，无非都是山林树木、高山流水，但都透着一种质朴的山林心志，即古人所说的林泉之志。一草一木， 山居村舍无不折射着王本杰对山水之志的热爱与精神向往。那些图景或许从来就没有在这地面上存在过，但却重叠了王本杰从小到大的追求。或许父辈残留在他脑子里的基因。这人本来就是山野的，但命运又让他流落在北京城。于是他在这繁华都市的某个角落拼命地纺织自己的梦境，象一只蜘蛛一样顽强地吐丝结网。待网上一两只落网的蚊虫就可以快活上一天半天。再回到那非常遥远的云山雾水的梦境中去。在现实中，王本杰永远没有他自己营造的桃花源的入门票．这种永远的错失，真是咫尺天涯。 其实这也是很多中国山水画家的现状。尽管很困惑、很艰辛，但坚守着修炼等到不再守时，向往不再向往时，一举手一投足都带着中国山水画的精神，中国山水画的风情神韵如影随形，自己就是山水，山水就是自己，而不依靠任何形式存在时，手底的画才真正有了意义，但明白此境者少之又少，所以中国山水画家一个世纪以来能成大家者，掘着指头拼命地数也才有那么三几个。 王本杰的画是王本杰本身的经历和缩影。是一种情境，一种对人生体悟的境界。画以境界为上，有境界则成高格，境界取决于认识的高度，我以为一个人生命和经历决定他当下的艺术认识和深度。能幸免者无，也许王本杰的坚守就是他现存的意义。 有人说本杰的画找到了自己。此时，作为同道的我，除了倍感欣慰之外，更关注本杰更深一层的发展。 王本杰的山水画在召唤着他。 他的桃花源在召唤着他。 王本杰是一个世纪之交的守梦人。