老画家姚天沐在大连办画展，谈心得——艺术创新不等于脱离传统

　　 本报讯（记者张轶）五月一日起，中国美术家协会理事、山西美术家协会名誉主席姚天沐的水墨画展在大连现代博物馆举行，专门从山西来到大连的姚天沐老先生已经76岁高龄，和记者聊起艺术界出现的一些“反传统”的声音，姚老认为，艺术不能没有创新，但创新不等于彻底脱离传统，“万变不离其宗，这‘宗’就是中国画的本原。” 　　姚天沐1930年生于福建省莆田县，师承赵梦朱、王盛烈等国画名家，1964年，姚天沐同另外两位画家合作，创作了工笔重彩《群英赴会》，这幅作品不仅参加了全国美展，还被中国美术馆收藏。从1981年开始，姚天沐开始对花鸟画情有独钟，尤其对画荔枝、枇杷、松鼠等最为擅长，“那些都是他家乡的东西，他最熟悉。”姚老的老伴笑着告诉记者。姚天沐接过话头：“其实艺术一定是在变化的，比如我今天画的松鼠，和5年前、10年前画的就不同。”他认为，中国画从来就是主观与客观的结合。客观是指现实依据，这是不应脱离的；主观就是画家的个性张扬了，包括技法的变化、创新，这两者的结合是无穷尽的。所谓‘天人合一’，以此来形容优秀的中国画最为恰当。” 　　“国画、书法、陶瓷等等都是中国自己的东西，独一无二的，这些民族的艺术深入人心，而且随着经济的发展，中国人对文化的认识越来越提高，这真是一件好事。”谈到日渐升温的艺术品市场，他认为：“虽然这一市场的升温会催生出一些迎合商品化的作品，但从大的方向上看，艺术品市场的繁荣将培养更多的爱好者，这也不是坏事。”                               发表于《大连日报》2006年5月3日