灵秀 理性 精神——朱新龙的人物画

都市女性之二

蔡宁  艺术的生命在于创造。有出息的艺术家总是不甘匍匐于前人脚下讨生活,总在历史与现实之中思考，上海画家朱新龙便是这其中的一个。  去秋枫叶火红的日子，朱新龙应邀为筹建中的牛首休闲中心出谋划策，余慕名专访这位时届半百的画家。他淳朴敦厚，身高魁梧，戴一副眼镜，温文儒雅，貌似北方大汉，其实他祖籍浙江、生于上海，谈画说艺中透出南方人的聪明与灵气。  观赏他带来的《朱新龙人物画专辑》、《朱新龙画集》，如阅其艺术履迹，山水、花鸟、人物画皆涉，尤擅人物，所作《官场现形记》、《儒林外史》、《花团锦簇》等人物画参加第七、第八、第九届全国美术展览，并有力作在中国美术家协会等联合举办的第四届全国体育美展、上海时代风采美展、江苏美术节等画展上屡屡获奖，其参与创作的《中国古代经营谋略图画》获国家五个一工程奖。《美术》、《美术研究》、《书画艺术》、《中国书画》等数十类学术刊物多次发表，评价其佳作。  朱新龙走的是一条承德念祖、熔古铸今的专业绘画道路。他先毕业于安徽师大艺术系，继而入上海师范大学美术系，又读南京艺术学院美术系高研班，受过系统的美术专业冶炼，有良好的造型基础和过硬的写实功夫。他当过专科学校美术教师，深知理论与实践是升华笔墨语言和建筑艺术作品的基石。他知道要在艺术上有所突破，就要以最大的功力打入传统。为此，他上溯历代丹青高人，向朱耷、石涛、徐渭讨教，向陈老莲、任伯年、石恪，张萱求问；他亦注重“师法自然”，纵游十年来从未中断写生，或旅游名山大川，纳天地造化之大气，或深入火热的生活，素描各种人物和场景；他在生活中汲取创作的资源，主观与客观相统一，放笔水墨写意人物，形准而气韵生动。他以最大的勇气打出来，不断问世佳作。  他在绘画道路上稳扎稳打，坚持国画艺术创作的学术性和严肃性，先“工”后“写”。他在工笔画上下了很大的气力，所作工笔人物画在严谨中弥漫灵秀之气。这和他对中国人物画线描的深入理解和创造性地运用有着十分密切的关系，他崇尚东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》、《洛神赋》、《列女传图卷》的人物线描的圆润挺秀，亦钟爱唐代阎立本《历代帝王图卷》中那长垂、厚实、刚劲的线条，亦青睐“吴带当风”细劲如风的线条，他尤是喜爱北宋李公麟细笔人物，线条简洁遒劲，于细微之中见刚柔、浓淡、粗细之变化，每根线条富有具体的形质，真可谓不可多一笔亦不可减一笔，塑造人物神采焕然。他谙熟前人技艺，放笔有效实践，走线细致而富有弹性，远看似游丝一般，近看却富有浓淡和质地，人物形象造型略有夸张而富有神采。其入选全国美展的工笔《花团锦簇》图，所描绘反映的是江南艺人手工制作描绘彩伞的场景。斯图在色彩处理上强化色彩的语言作用，着力于色块与色调的软硬、冷暖对比与调和，将一把把张开的彩伞施以五颜六色，充满画面，构成色块的天地，具有彩色跃动的空间感和时代气息，给人以视觉冲击力；伞间人物以纯正的传统工笔语言塑造，工细之线勾形，分层渲染，形质毕现，形神俱佳，从而使伞之斑斓的色块与人物的水墨气韵相映互补，让人感觉书画既有西画色彩的意念与现代艺术观念的交渗，然又不失中国工笔画的纯正语言的表现。体现出“笔墨当随时代”的意蕴与精神。  其《十八般武艺》图，乃兼工带写之作。画家将十八个使刀弄剑挥枪舞戟的武士、侠女、高僧、好汉穿插安排在一个时空画面上，以夸张的动态寓现各类人物的精神状态。或使剑英姿飒爽，或挥斧豪放不羁，或举枪蕴含内力，或舞鞭犹如游龙……画家用浪漫主义精神揉入创作，以纯熟的传统笔情墨趣赋予形象塑造，运笔走线自由婉转而富于节奏感，轻施薄染，分层渲染，在严谨中弥漫灵秀之气，从而使人物形神各异，施色清淡典雅，既有传统性又具有时代的笔墨气息。  朱新龙，从“工”而“兼工带写”及至“大写”。其水墨写意人物画完全打破了一般题材重笔墨不重形象的倾向。因为其有良好的人物造型基础，加之较长时间摸索工笔画，故其写意甚为注重人物形神的统一及画面内涵的寓意。其出笔，浓淡、枯润、粗细、虚实兼之，线条富有情感与韵律，人物造型准确而生动。如其入选上海解放五十周年美展的获奖作品《同乐》，反映江泽民同上海文艺工作者在一起同乐的景象，画上刻画十位人物，神态各异，神情毕肖，特别是对于江泽民的描绘尤是精心，笑容可掬，平握短笛，似要吹奏；围者脸上无不绽开会心的微笑。斯作运笔走线浑厚质朴，以皴染增强其形质与明暗，墨气层层积聚沉稳的内力，全图墨韵淋漓，略施赭色与红色，气大而质厚，形准而生动，庄重、热烈地塑造出人们熟知的活生生的形象，从艺术形式到观念、技巧，俱开拓了人物画的意境美。  传统上，人们把水墨画作为中国画的主要文化特征来表达。朱新龙近年所作愈发注重水与墨的发挥与作用，笔墨愈发渗现理性，用笔愈发灵秀活脱，人物愈发寓现精神。他善于用最简练的笔墨语言表达传统题材，以好笔好墨、好形好趣赋予其新的形式与神采。如他应出版社约稿创作的《词与画—唐宋词三百首》、《曲与画—元曲三百首》、《文与画—古文三百篇》中的水墨插图，都以最简约的水墨线条勾画人物，下笔果断，线条挺劲流畅，包含了热烈或沉静的内在质量，人物形象与物象处于似与不似之间，画境蕴藉深远。如其在《文与画—古文三百篇》中为韩愈造像，以行云流水的线条勾形，线条粗细、枯润、直曲、顿折、浓淡，无不随心而运，点画之间，一位精神矍铄之仕跃然纸上，身着淡赭长袍，手握一卷白书，面孔清瘦，白须飘然，眉目清爽，款步长吟，背景意笔布置一内陈古籍的书柜，当人们的视觉接触此画时，就会从斯作的寥寥几笔的造像中感受到韩愈博学的精神世界，从而自觉去完备形象，用意象去补充的被省略的部分。  清代沈宗骞《芥舟学画编》认为，优秀的人物画应技巧娴熟、艺能高超，“任我意以为之”，达到一种“潇洒流利”、变化天然的境界。朱新龙为此而这般追求，他用写意的语汇去建构仕女图，或以粗细，浓淡相宜的线条勾写，人物，长发、云裳飘逸，背景勾写花青古瓶、清供，状其人物朦胧的形态，于古色古香中寓现一簾幽梦；或以简约、灵动的笔致写形，泼以浓彩渲染景物，墨彩相溶相合，于色彩中见情调，突出人物娴娜多姿的情态，写出人物心灵的澄净与意境，同时也写出了自得的笔情墨趣，颇具中国画“色不凝墨，墨不凝色，色中有墨，墨中有色”的传统风范。这类清爽怡人之画作，不仅其造型具有古典与现代美，而且个中内含了坚硬与柔软、朴实与华丽、细腻与粗放、阳刚与阴柔的审美意味，呈现出吟咏性情的视觉效应，为自己及观者拓出更宽阔更随意的审美能动的空间，从而受到海内外收藏家的青睐，艺术市场十分看好。  古人曰：“画之妙处，不在华滋，而在雅健；不在精细，而在清逸。华滋、精细，可以力为；雅健、清逸，则关乎神韵、骨骼，不可强也。”朱新龙在人物画的表现形式上继承了传统意象艺术美学思想，同时揉入现代造型观念及艺术构成，他的艺术能量正是基于传统与现代的统一而释放，近年写意人物画愈发趋向于雅健、清逸之风格。他现为中国美术家协会会员，国家高级美术师，江苏省国画院特聘画家，江苏省文联十九山雕塑院副院长，上海梅山书画院常务副院长。年方五十有余，这个年龄是创作与突破的黄金时段，其笔墨蕴含这般冷静的理性与澎湃的激情，正可谓具艺术冲击力。