仇传澄：山水画笔墨谈

中国山水画源远流长，它萌于晋，自唐王维首兴水墨画，到盛唐时山水画已成风气，五代北宋山水画已相当成熟，遂占据中国画的主流位置。出现了众多的山水画大家，作品之浩瀚，理论之丰富，历代都是难与之相比的。一般来说，宋人山水画的笔墨形成在本质上是一种刻画客观物象的“造型语言”。“写其真、得其神”，真实地再现客观物象，这主要表现在对山水画“极尽变化为能事”的丘壑营建上。或高远突兀，或深远重叠，或平远冲融，或阔远，或迷远，或幽远等都表达了各具形态的意境气势。 　　元季山水画家对于笔墨造型认识的转换，体现在某种新文化思潮的兴起和对生命意义的重新审视。元以前偏重“师造化”，强调山水画再现真山真水的形质神貌。元以后由重视客观物象的写实，变为重视主观感受的写意，从重视再现性变为重视表现性。倪云林自谓“逸笔草草，不求形似”的笔墨样式，完全是出于“聊以写胸中逸气”的需要，而并不刻意追求它对客观写实的造型功能。笔墨美的独特魅力在此已初露端倪。宋至元是中国绘画发展史上的一个重要转折时期，书风骤变，蕴含着思想的发展和变化，对后世山水画发展产生了很大的影响。 　　明董其昌首倡南北宗论，确切地称之为“南北”两种风格类型。董其昌开始把笔墨美作为一种纯粹的、独立的“形式语言”加以孜孜不倦地追求。变换了宋元山水画以“丘壑”或以“心境人品”为观照的对象表现，最终把笔墨本身变成了山水画审美境界的全部。“笔纵要是存苍润、墨法还须入与无”，清“四王”以及近人黄宾虹一直信奉于斯。 　　笔墨美本身是中国山水画中最具生命潜力的象征。无论是宋人以笔墨图“形”，还是元人以笔墨写“心”，他们都从某种程度上完备了中国山水画的发展衍化过程。失去笔墨的艺术性，也就失去了中国山水画的艺术魅力。笔墨有着它的不可替代性。中国画是通过水墨渲淡这种图式来反映自然造化和超出象外的“虚静澄怀”的。画家将内心世界的意绪情怀移入自然，从而达到天人合一的境界。古人赋予笔墨骨气、气韵、风神以及宁静、超远、空灵等丰实的内涵，这既是对笔墨功用的肯定，又是一种价值的取向。时代发生着变化，生活空间在扩展，表现领域在逐渐拓宽，对笔墨语言也提出了更高的要求。独特的艺术语言和风格的创立，应具有现实意义和当代性，随着画家对大千世界的深入挖掘和再认识，其艺术风格和笔墨语言也将发生转换，对于笔墨而言，存在再认识，再理解后的转变问题。 　　笔墨语言是历史、文化积淀的产物，在写胸中逸气的理论基础上形成了“逸笔草草”、“胸中造化，吐露于笔端”及“心随笔运”的笔墨表达方式。画家因气质、对形式敏感程度、综合修养等的不同，其笔墨给人以视觉感受也会产生变化。这一切体现在笔墨结构自身的创造性上。形象的生命活力和笔墨是对于自然的超越，笔墨风格是艺术风格的基础，笔墨同时也显示出与时代同步的精神特征。中国山水画在其漫长的发展过程中，对表现方法和形式技巧不断地进行变革，适应着不同时期的审美要求。当代山水画的“构成法则”似乎应更多地在表现形式上拓展笔墨运用的灵活性。扩充画理空间的同时，也在水墨线条的氤氲神韵中弥漫了生命气象，恍惚迷离、奇异变幻的视觉空间所蕴涵的线条意兴抒发，思绪游离于先前和未来之间，从而可以营造出超乎寻常的画面视觉空间。