“突破传统”带来画坛新气象

3月16日，由中国书画名人堂主办、我国著名彩墨画家宋滌策展的《2007年“冲击波”国画精品展》创作研讨会在北京商报社隆重举行。13位代表中国画创新一派的实力画家包括清华大学美术学院教授宋滌、刘永明、陈辉，成都画院国家一级美术师沈道鸿，北京画院画家胡永凯、郭宝君，旅美画家郑百重，中国美协会员王晓龙、陈克永，动物画专家刘继彪，宋滌夫人王莹以及他的学生高才、著名画家冯一鸣等人，围绕着“中国画创新和突破传统”等话题展开了热烈的讨论。 　　像科学家一样研究创新 　　宋滌：清华大学美术学院教授。少年时即师从李苦禅、许麟庐先生习画，以山水为主，亦画人体、花鸟、静物等。 　　新一代的画家应该拿出新的、与时俱进的、在艺术上在情感上能打动人民的艺术品出来。画出这些作品，需要艺术家深入生活，在学习传统的基础上勇于探索、勇于创新，确实要下真工夫。 　　我研究彩墨画，通过个人对大自然对社会的理解，关键不仅是思想，更要有技术创新，像科学家一样去研究真正体现画面效果的绘画技法——就是技术。中国画千年来传统的具有民族特色的水墨画发展到今天，吃着国家“皇粮”的人不能将绘画艺术发展和创造是可悲的。所谓“有权势”的人高举恢复传统的大旗貌似爱国，实际上是代表了顽固保守的势力，创新改革才能带动社会进步。 　　创新要源于生活、服从画面效果 　　刘永明：清华大学美术学院教授，著名彩墨画家。素描、色彩、写生功力深厚，彩墨、水粉、油画、壁画皆有优秀作品问世。 　　千变万变艺术创作源于生活不能变，千条万条笔墨技法服从画面效果第一条。在多年的彩墨画艺术实践中，以写实主义为支点，融中西技法于一体，形成了自己鲜明的个人风格，尤其在现代彩墨画的表现技法的探索上不断创新。只有这样，才能创造出中国画中前所未有的处理手法和画面效果。