点评水墨新锐苗壮

邵大箴  水墨画常被人们认为是“老人艺术”，理由是笔墨的纯粹与成熟，需要艺术家人生经验和艺术实践的长期积累方能获得。但是这绝不是说，青年人在水墨艺术创造上无所作为。传统水墨艺术的历史，特别是20世纪水墨艺术的成就显示，由许多优秀水墨作品乃出自青年人之手。青年人的大胆探索精神，有力地推动了水墨艺术的发展。这表明，富有朝气，不墨守成规的青年人，只要虚心学习，认真深入生活，在艺术实践上刻苦钻研，便可以弥补自己的不足，做出自己独特的贡献。  这里点评的青年画家苗壮，就是当今活跃于中国画坛的一位新人。苗壮1969年生人，先后毕业于西安美术学院附中和西安美术学院中国画系，后任西北大学艺术系讲师, 现在是清华大学美术学院在读硕士研究生。苗壮从事写意水墨山水画创作，从1995年起先后有作品入选全国美展和其他重要的专业展览，并多次获得奖励。  苗壮深知传统山水遗产的丰厚和师法古人之重要，为练就笔墨功夫和体验传统精神，他临摹过若干历代大师范本。与此同时，他注意师法自然，注意对自然的观察和体验，并重视写生，从大自然中吸取养料。值得注意的是，他学习前人，不为一家一派所束缚，而是广取博收，为我所用；他面对自然景象写生，不拘泥对象的如实描绘，而是力求整体把握，大胆取舍，意在倾诉自己的情怀。在表现语言上，他在传统程式的基础上采纳一些现代西画的因素，将其纳入笔墨体系之中，构图、章法自出机杼，别具新意。  近几年来“城市山水”成为山水创作中热门题材，艺术家们各显身手，都有不凡的表现。苗壮坚持从“意境”的角度写城市景色，写花木树丛中依稀可辨的城市建筑，努力在不失传统山水格调的基础上，用一些有鲜明特点的细节如阳台、石阶、栏杆、路等等，表现城市的氛围和节奏。他自由地运用点擦皴染，虚虚实实，似不经意，实为匠心独运。尤其令人称道的是，他精心创作的《颐和园盛景图》（2005年），取材印在青瓷瓶上的园林景色，用“挪景法”创造出耐人寻味的独特图像，予人感觉耳目一新，展现出自己丰富的想象力和不凡的创造性。  好学、勤奋的苗壮，正在遵循师造化、师古人的原则，继续在山水领域做创新的努力。我们期待它取得新的成果。