抽象表现主义的《离骚》

昨天下午，“大象无形———苏笑柏作品展”在上海美术馆开幕。苏笑柏旅居德国20多年，国内观众少有所闻。上世纪80年代中期，他就曾以一幅油画《大娘家》获得全国大奖。在外多年，画名才未能在国内流传。但是在展览现场，观者云集。 因为其作品的艺术形式少见，既不同于一直生活在国内的艺术家作品，和西方艺术家的作品相比也大相异趣。 　　苏笑柏受德国艺术的影响非常深，他的画行的是抽象表现主义。作品多数使用大块色彩，在色彩间体现调和渐变的趋势或者隔绝的状态，运用陶瓷、亚麻布、木板等丰富的材质，他的作品也大量保留粗糙的毛边、刮擦的痕迹，甚至很多作品中他故意在色彩间制造了鸿沟。苏笑柏的创作在用色彩思考和言说。 　　他十分迷恋产于福建的生漆，这种特殊的颜料具有普通油彩缺乏的厚重感和感光效果。在运用大漆创作的过程中，苏笑柏似乎终于走上了西画技巧和中国文化主题之间的平衡木。不再有具体的物象，不再是故弄玄虚的符号，他的画进入了玄想和哲思的境界。由于他的中国身份和文化背景，他相当一部分的作品主题都和中国传统文化相关。比如《离骚》、《九歌》、《状元红》等。这使得他的作品根本区别于西方艺术家的抽象表现主义作品。 　　抽象的色彩、线条和具体的作品主题之间的那座独木桥，被艺术家抽去了。苏笑柏写出了复杂抽象的代码，使用了很多旁人无从了解的程序语言，这让解码的过程十分艰难。没有人敢说完全看懂了这些画，但是似乎又能够寻找出某一些联想，于是欲罢不能。苏笑柏就在现场，他诚恳而狡黠地把难题留给了每一个观众。有两位艺术家也站在一幅作品前面交谈、猜想，面对这种作品的时候，专业的艺术家和评论家能够从技巧上看出端倪，但是在理解作品方面，他们未必比一个艺术的门外汉清晰多少。