寂寞岁月的艺术感悟——记生活在德国乡下的中国画家苏笑柏

苏笑柏的画作

那些散发着现代气息的抽象画，竟然是用具有数千年历史的中国福建大漆，在东北做麻袋的麻布上画出来的。画家苏笑柏近日在上海美术馆展出的作品，是他在德国偏僻乡下十数年寂寞生涯的感悟和发现。 和新中国同岁的苏笑柏，上世纪80年代获德国文化艺术奖学金，就读于杜塞尔多夫艺术学院研究生班及大师班。在那里，他被要求摆脱在国内学院里苦苦练就的绘画技能，摸索着进入现代艺术的崭新领域。在德国，他成了一名自由艺术家，“隐居”在卢森堡附近的一个偏僻乡下。一所废弃的小学校舍被改造为他的工作室。曾经有国内的同行来看他，不禁感叹：“这么寂寞的日子，真要憋死人了！” 苏笑柏说，德国许多艺术家都是很寂寞的。他们特立独行，安于清贫，乐于“潦倒”，不像我们有的艺术家那么梦想着“一夜暴富”。他们很纯粹，从事艺术就从事艺术，不会兼职，实在没有钱的时候，就去做些零碎的体力活。当然社会福利保障机制也是他们能够如此安心的原因。 在德国乡下，苏笑柏既是画家，也是“农民”和“木工”。他在工作室周围种了300多棵树，所有的画架都是他亲手制作……他的画风经过了数次蜕变。他那些描绘中国农舍和明清家具的作品曾经很受德国藏家青睐，但渐渐地他发现一些西方人只是怀着猎奇的心态，看重他画中的“中国符号”。他不乐意，他要抹去这些“符号”。他要走出一条非常纯粹，也非常自我的艺术道路。有一天，他从福建漆器的制作过程中获得了灵感，发现了大漆流动、交融时产生的特殊美感。从此，全新的画风诞生。他自称这些具有特殊质感的绘画作品为“油彩画”，也有人称之为“漆胶画”。那些抽象作品，无论色彩和构图都很简单，却令人感到厚重而丰富，空灵而机智，朴素而安然，浸润着对人生的智慧和定力。尽管为此他曾失去了一些收藏家，却渐渐赢得了更多真正的艺术知音。