抽象油画为何国内遇冷？

与一年一度的写实油画展的盛况相比，上周末在798艺术区“锦都艺术中心”开幕的《第三空间：抽象艺术的中国文本》展览显然就没有那么热闹了。作为“85美术新潮”以来首次全国性抽象油画展，这次展览共邀请了来自国内外32名在抽象绘画领域卓有成绩的中国艺术家参展。尽管该展览是798艺术区自形成以来首次最大规模的抽 象艺术展，但记者注意到，开幕现场除了专业人士互相寒暄切磋技艺之外，迎来更多的是观众好奇和疑问的目光。一个小男孩就揪着他父亲的衣襟不解地问：“爸爸，那画上面究竟是什么呀？”而这位父亲也用同样的语气回答：“我也不知道画上面究竟是什么。” 　　■艺术家不愿解读“是什么”？ 　　艺术家为什么要创作这些“说不清是什么”的画，以及画上究竟要表达什么？这似乎是个连艺术家本人都很难解释的问题。此次参展的艺术家北水就告诉记者，并不是自己有意放弃具象绘画，而是他觉得用抽象的形式更能表达内心的感受。欣赏抽象作品的最佳方法，他认为是“感知”。 　　“其实作为抽象画家我并不想用语言来解读自己的作品，因为任何语言文字的表达都是不准确的。比如我这次展出的《红与黑》系列，如果说红色代表生命力，黑色代表死亡，你可以从画面的笔触和油画材料产生的肌理效果感受到两者的碰撞，感受到色彩的张力，但是，这种解读，甚至包括它的题目都会束缚观众的想像力，这也是画家最不愿意看到的。因此，就不难解释为什么抽象画往往用‘无题’来命名。”他认为，抽象作品与观众最好的交流就是产生心灵的碰撞。“这种共鸣的最高境界在我看来就是‘喜欢’。” 　　■抽象绘画期待“中国符号” 　　一个有趣的现象是，国际上许多艺术大师都是抽象艺术家，人们也注意到国际艺术作品价格最高的也是抽象艺术绘画。比如美国抽象表现主义大师波洛克的绘画就创下了1.4亿美元的成交天价。然而在我国，抽象绘画鲜有人追捧，在拍卖市场上的成交价格只是写实绘画的零头，这使人对中国抽象画家的整体水平产生了疑问。 　　面对抽象绘画带来的尴尬，“锦都艺术中心”负责人并不觉得意外。“我觉得观众对抽象艺术感到陌生甚至无法欣赏，是当前我国的艺术生态状况的反映。”他认为，国内抽象画家的整体实力并不差，但是，有待发掘属于自己的“中国符号”。“抽象绘画在西方自成体系，已经成为西方主流的绘画语言之一。比如德国画家基弗曾经把鞋子、椅子都挂到自己的画面上，可以说在材料的运用上，当今中国抽象绘画中能够采用的西方人早就‘玩遍了’。从这些方面来讲，既有的表现方法对后人形成了障碍，但中国抽象画家同时也在探索属于自己的‘东方色彩’。”而面对收藏市场的冷清，该负责人认为这种状况同时也为抽象油画家们创造了一个相对安静的创作环境，不会出现被市场左右的情况。“在我看来，抽象画家们是最后一批没有被资本污染的真正的艺术家。”