艺术：扛着大漆回归精神故乡

站在苏笑柏的作品前，有一种陌生的熟悉。说它陌生，是因为你一下子无法定义他的作品，苏笑柏是用中国福建的天然大漆进行创作的，不是纯粹的油画，但更不是中国的水墨画，他自称为“油彩画”，也有人称之为“漆胶画”。 　　说它熟悉，是因为从画面结构上，从描述的对象上，甚至从内在的超单纯元素涌动或对峙中，可以看到中国西汉漆器艺术的影子：红与黑的对立，简单的线条，加上麻布的粗糙感和刀刮的痕迹，以及整体上的肌理效果，都与我们日常的经验相沟通，或者唤醒了我们集体的记忆。 　　为了这批画，苏笑柏在上海西部一个画室里忙碌了一年半，向故乡呈现他的艺术感觉。大漆的特殊材质，以及那种气息，使我们有理由认定这是画家的一次省亲。毕竟这一去，已经20多年了。 　　苏笑柏生于中国湖北省武汉市，1984年进入中央美术学院油画研修班学习，以一幅《大娘家》在中国画坛上赢得自己的名声。1987年他获德国文化艺术奖学金，进入杜塞尔多夫艺术学院研究生班及大师班深造，师从克拉菲克、里希特及吕佩尔茨等现代艺术大师。 　　现在，苏笑柏在德国西部靠近卢森堡的一个偏僻的乡下，购置了一所闲置废弃的小学校舍，作为自己的住所和工作室，为了种树，他与太太就花费了一年半时间。在刻意营造的自然环境中，他开始用大漆追索足以融入世界的艺术本原。 　　苏笑柏有中央美术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院的学术背景，在德国统一后，他对政治很感兴趣，据他太太说，晚上看电视里的政论节目，可以看到深夜。他说，自己并不是对德国的政治特别感兴趣，而是想通过研究德国的政治热情与意识，反思家乡民众的民主精神与实践。 　　当然，更重要的是，苏笑柏在现代艺术发源地之一的德国，通过透视西方艺术世界的万花筒，再加入自己的静心参禅，帮助自己从一种矛盾中摆脱出来——中央美院授其以绘画的所有技能，而杜塞尔多夫却需要他摆脱。这个摆脱的过程，就是对叙述性、言说性元素的摆脱，对旧有的知识结构的摆脱，故而对画家而言，就是重生。他逐渐认识到，绘画语言本身才是艺术最重要的表现对象，他说“我不再依赖对自然的描绘，不拘泥于自然世界，只专注营造画面，而且，尽可能最大程度地追求画面中出现的平整、简洁、明了，追求颜色的纯净、细微多变和戏剧性”。 　　从这次画展的作品中，我们可以看到这种追索的结果，在内容与形式选择上，苏笑柏更看重后者。他当下的作品已经摆脱了当初的具象，我们看不到宏大叙事的构图，听不到小桥流水的声音，只是色彩、色块、线条的巧妙构成。所谓“只有民族的才是世界的”的断语，苏笑柏不能苟同。他只追求绘画本质意义上的独创性。他尤其强调绘画的手段，认为绘画作品说到底就是画面上那一层薄薄的皮，所以他特别讲究色彩，注意新画具和新材料的试验使用和综合运用。 　　大色块的对峙，单纯的线条构成，以及麻布的粗糙感，由此产生的震撼力，让每一个观众想到很多。传统的，现代的，居然在一块画布上得到了充分的融合。