梦幻的艺术切线

水彩画家侯秉钧先生供职在上海航天局。作为一个艺术家，他同时是令国人尊敬的中国宇航学会会员。我们知道艺术其实并不是单纯在画面上表现出来的东西，艺术五彩斑斓的表象深处，是艺术家的人格修养，是文化背景和人生阅历。 　　航天作为一种特殊的行业，为侯秉钧的艺术创作，铺展了一个广阔的文化背景。此中的情景，就像星星总是在浩翰的天宇空间才能闪烁一样。 　　在我看来，航天事业有一种精神、两个特点。航天的精神就是人类对自己生存的未知世界孜孜不倦的探索，就是人类对自身局限的永无止境地超越。老侯从年轻时就迷上了水彩画这门艺术，从写实到写意，从具象到抽象，他像航天人探索外空星际世界一样，不断地寻求着自己的艺术语言，突破着自己熟悉的水彩观念和习惯的艺术表现方式，几十年如一日，一路走来，他从来没有停止对自己的突破。他醉心于色彩与水与纸结合的那一瞬间千变万化的感觉，力求在这种感觉中发现微妙的差异，把这种差异固定、放大，变成自己的艺术语言。 　　现在老侯的水彩画是一条穿越两个圆形间的艺术切线，大圆是水彩画，小圆则是各种非水彩的美术元素。这条切线像飞船和火箭的轨道，将老侯的水彩探索引向遥远的未来。 　　老侯不是职业画家，无需卖画为生，也无需取悦市场和买主，这使他的艺术探索获得了一种无所羁绊的心灵自由。这种自由，使他的创作具备了航天事业的第一个特点———想象。从嫦娥奔月到火箭、卫星、飞船，再到人类登月、飞向太空，是人类不断激发的关于想象和创造的一部传奇故事。 　　他早期的水彩创作，大都具有明显的“模仿说”美学影响的痕迹，是对自然的写真。在描写花卉的时候，他更注重花卉的叶、瓣、色、形等外在真实，包括光影的自然变化和形体质感。读他近期的水彩花卉，已经不再是大自然中那些真名实姓的花卉了，而是通过老侯想象力创造出来的似真似幻的“花非花”，表现的是“花”的韵律、节奏和“花”的气质。有的花已经完全失去它与空间交接的轮廓线，变得那么地朦胧，有一种可感而不可触的美感。有的则由大量的穿插线条或者跳跃色块构成，使具体的花朵形状被重构成了花和色彩的协奏曲。 　　花，在老侯的笔下基本是想象后的“人化自然”。所以，在老侯的水彩世界里，活跃着的是花的精灵，是花的精、气、神。 　　老侯的水彩画艺术探索，十分关注对于新的材料、颜料和纸张的开发尝试。近期他创作了一批在中国传统宣纸上创作的水彩画。中国画的用纸和西洋水彩画纸，前者“吃水”，后者“留水”。当色彩进入前者的时候产生的晕化、水痕和许多微妙的瞬间变化效果，都是西洋水彩画纸所无法表现的，也从来没有在水彩画中表现过。在宣纸上，水彩颜色表现的花，变得像雾一样飘忽，丝绸一般地柔和，失去了体积和某种坚硬感，变得极其的温柔和梦幻。而一些粗砺的纸筋，则透过色彩层次，散发出一种迷人般的淡雅和金属般的光彩。从而使花卉在色的丰富性上增添了些许别样的光泽和效果，同时墨和水彩画颜料的结合，则催生了一种水彩画中少见的浅灰调子和笔墨情趣。 　　正是这些材料和技术上的不断发现和运用，使老侯的艺术探索、艺术想象，得以成为老侯自己的水彩艺术世界。 　　老侯不在乎外人对他画的评价和卖价，他在乎艺术创作时审美的快乐，在乎航天人气质在艺术中的自然流露。我想，老侯的艺术切线会将飞得更远更远的。 　　画家简介 　　侯秉钧1942年生，上海市人，上海市美术家协会会员，上海市美术家协会水彩画工作委员会会员，中国书画家协会会员，东方书画院画师，上海航天局工艺美术师，中国宇航学会会员。 　　其主要作品为：《申城夜色》入选第七届中国水彩画大展；《巨龙腾飞》入选《庆祝中国共产党建党八十周年上海美术作品展览》；《腾飞系列》入选《时代风采———庆祝上海解放五十周年美术作品展》；《余辉》入选第二届世界华人艺术大赛，荣获国际荣誉金奖；《申城老街》入选第七届全国水彩、粉画展；《听馨》入选2005年上海美术大展；《飞天》入选第十届全国美术作品展览。 　　1990年在上海美术馆举办《侯秉钧、武国强水彩作品展》。 　　其水彩作品多次参加赴美国、日本、韩国、荷兰等国交流巡回展，并被海内外人士收藏。