新技术时代该怎样坚持“绘画”？

高士明（中国美术学院艺术拓展人）：这个研讨会的缘起，是由于“远望：许江绘画展”。而“图像时代与当代绘画”这个话题的提出，对于中国美术学院来说，有一段不短的历史。从1991年，也就是从杨福东那一届开始（杨现在是当代最重要的影像艺术家之一），油画系就开始探讨绘画方法论与教育理念的一次革新。1995年，油画系成立综合绘画专业，探讨对于技术图像时代当代绘画的学术理想的重构。紧接着的几年中，我们陆续邀请一些专家学者到美院进行学术交流，共同思考“图像时代的视觉真实”这一大课题。 　　今天，我们又与广东美术馆一起举办这次研讨会，一起分享对视觉文化与当代艺术的思考和经验，共同检讨绘画在当代的境遇和可能性，我感到特别有意义。 　　要关注艺术家所遭受到的困境与迷惑 　　胡不适（同济大学哲学系副教授）：我记得巫鸿教授说，许江教授是他所看到的第一个正面描述废墟的画家。波德莱尔也十分关心这个废墟的问题。从废墟和西方现代时间的文化可以谈到现代中非常重要的一些方面。比如波德莱尔的忧郁。在谈绘画的时候，他谈到德拉克罗瓦的忧郁，这和古典时代大为不同。 　　我们如何理解现代境遇中的绘画呢？我们有必要来思考一下，应该如何看待现代艺术家的生活方式，思考他们所遭受到的困境与迷惑。这当然不是艺术家们的独有的问题，不过，在艺术家身上，问题会出现得更加鲜明逼人。我想出两个人供大家注意，塞尚以及波德莱尔。塞尚是充满困惑的人，而波德莱尔将自己写诗作称作假想的斗剑；从他的诗作，我们可以感受到作为现代性情感特征的忧郁以及更多的困惑，这也是我们做绘画和图像研究时不得不承认的一个问题。 　　张颂仁（香港汉雅轩艺术总监、艺术拓展人）：从西方几百年发展和传统来看，看是最重要的。艺术家描述的并不是画得形而是画得像，如何从技术上看，达到大像，如何从符号中追求和感觉到存在，这是最大的问题。 　　表象之镜已破碎——今天的文化境况 　　高士明：在文化多元的全球视野中，在艺术市场与体制的跨国运作中，日益频繁的交流使共享同一个文化资源成为可能，然而，问题在于，面对这一知识资源的却是文化身份各不相同的价值主体。 　　在多元文化语境中，没有人能够在缺乏一个共同的知识-价值基础的情况下写作？所有的词语、概念都有着多重语境，总体叙述已不复可能。现在请大家设想一面破碎的镜子，在照镜子的时候我们会发现，影像是破碎的，但是这破碎是一个不断解构、重组的过程，一个多义的图像建构的过程。表象之镜已经破碎——这是我们今天的文化境况。在这一境况中，主体是被不断重组的，传统是被追加的，现实是有待实现的，自我和他者都是破碎的，并且随时在互换身份。这就是当代艺术所身处其中的文化境况。 　　HECTOR RODRIGUEZ（瑞士哲学家、艺术家）：我们经常跟工具一起工作，对我来说，我的合作伙伴就是我的电脑。我相信通过跟技术，尤其是数码技术的合作，能够给我们创造以前从来没有见过的新的艺术品。很多人文工作者对技术有一种反感，他们认为技术是外在于我们的，是一种异化的东西。但是，我相信，技术是一种转型的力量，它可以转换，使我们的视觉和感知得到新生。 　　艺术必须要将感知和数学结合起来 　　文艺复兴后，线性透视法的发现将我们的双眼视觉整合到单眼透视，我们对世界任何事物的观看，是一个心理-视觉过程。我们一直试图用数字技术虚拟出来一种情景，通过操作我们发现人的工作和技术工作协调一致的方法。但是，我们必须打破人文科学和自然科学的界限，才能达到这种艺术效果。人文科学和自然科学的界限是人为的，而且是非常晚才发生的。对我来说，打破这一人为界限，这是概念艺术发展的新趋势。对概念艺术家来说，艺术必须要将感知和数学结合起来。这种观念要求我们在数码技术的基础上开始创新。事实说，传统艺术家都对自己的工具非常了解，可以创造自己的画笔，自己创造透视的工具，可现在我们对电脑知之甚少。我的结论是现代的艺术家需要整合的视觉，例如你们学习电脑的时候，不但要知道如何按键，还需要更多的东西，才可以成为大师，你必须将电脑不只当作你的工具，而且是感知世界的伙伴。 　　翟振明（中山大学哲学系教授）：虚拟时代可以说成是一种现实艺术，艺术家是在操作界面，但是虚拟时代将原来的界面推掉了，经过计算机重新制定了界面，但是照样在操作世界。跟这个新的世界打交道的界面要求重新的创作，这就需要新的艺术方式、媒介和手段。虚拟时代主要的特征是拓展了两个实在，虚拟实在和实在碰在了一起，这跟媒介的创造是离不开的。虚拟世界的原型是电脑编程的，它不是一个一个的程序句子，而是将世界想象成一个东西，用思想的世界运行，将各种子程序组合、运行。对象概念、过程概念、因果概念等等都变成程序化，还包括了人工智能和虚拟时代。而虚拟成分和现实成分整合在一起，就是艺术。 　　在稳定的差异状态中建立起创造 　　孙周兴（同济大学人文学院院长、哲学家）：我认为今天讨论的核心问题是技术的现实和我们感知、经验的变移。今天，感知、知觉通过资讯的方式已经转化为经验，我不能通过知觉来观看，我是通过认识来看，这里面观看和认识、自觉、感知跟概念之间表现出特别紧张的关系。在其中，我们将这句话分析下去的话，实际上就设定了相对论。也就是说，它区分了三种艺术和艺术的真实。一种是前写实的艺术真实，第二种是近代写实艺术的真实，第三种是后写实艺术的真实。我刚才讲的概念是艺术的三个阶段，写实艺术是基于现代科学技术，在写实艺术之前有前写实艺术，也有艺术的真实性。后写实的艺术是什么样的状况，今天可以说的后写实艺术的前景是怎么样的？现在艺术界和美术界面对共同的命运，在技术占主导的时代中，人文和艺术都在衰退，这最核心的两部分就是艺术和思想，实际上两家是同病相怜的状态。当代的思想任务跟艺术的任务面临的问题是一致的。一方面是情绪，西方每个时代都有基本的情绪，像古典时代的情绪是惊奇，到了现代的情绪是怀疑。我们这个时代将会形成什么样的基本情调和情绪，我不知道，但是这种情绪正在形成，这个时代的艺术家，关键是要确定这种情调。另一方面，就思想和艺术的目标来说，我们要回复到对同一性的追求，这是不对的。我们讨论问题，一个坚持的原则就是尊重差异性，对差异性的确认比对同一性的确认更加重要。人类的艺术、哲学都是在一种稳定的差异状态中建立起创造和思想的可靠性的。 　　数码化至少将图像的神秘性去掉了 　　汪民安（中国社会科学院研究员、文化学者）：技术化感知这个问题，涉及到我们目前人这个概念本身定义的变化。随着技术的高度发展，人的思维和感知方式越来越被技术控制。人的思维方式已经高度技术化了，很大程度上，人已经从感知主体本身被转化为技术主体。我们一般理解的自然是原始的自然，其实还有技术化的自然。而在技术化和非技术化的自然之外，自然可能是意识形态。自然即便在同一个人的观点上也是复杂，许江的画很自然，而且画反映他充满了激情和力量。忧郁也好、关怀也好，但是前提是充满激情的。有人说许江的画是废墟，画面的本身是颓废。但绘画本身是一种上升，绘画的过程和实践就是权力意志的表现，表现了哀叹、没落和颓丧，恰恰体现了许江对自然的意识形态，这种形态恰恰是充满了矛盾的。 　　杨小彦（中山大学传播学院教授）：我看许江的画，看到了二十世纪后半期的非本土化的观看经验。在今天这个图像数码化的时代，数码化至少达到一个结果，就是将图像的神秘性去掉了。这是一个视觉技术发展的过程，与西方的透镜文化有关。我们谈观看的时候，很少研究显微镜、望远镜这种透镜在观看历史中起的作用，如果没有针孔成像原理、没有创意解析几何、没有二进位制的研究，没有牛顿物理学对光谱的研究，我们不能想象今天的世界。由透镜形成的观看的经验和状况，跟中国传统形成的观念是相背的，但是在五四后，西方文化进入中国后，中国的文化产生了很大的变化。我们今天所形成的整个视觉的上下文和视觉观看的经验，跟传统是有隔断的。许江教授的画面可能也有一个断裂，一方面在整个理论、观念追求上，要回到本土，寻找中国本土的视觉经验，反对空泛的全球化，但是画面呈现的经验的的确确受到西方一二百年的视觉历史的影响。二十世纪中国从传统的意识形态转变到今天，有一个重大的改变，这个过程带来的是一种视觉控制，背后有体制的存在。许江的画让我体会到：在视觉控制和反控制的进程中，个人观看的经验在干什么，我们有没有可能在视觉意识形态中，通过一种努力，寻找新的观看方式。 　　王嘉骥（台北艺术大学教授）：我们从西方的历史中看到，整个艺术历史从绘画本质问题、美学本质问题慢慢的脱钩，艺术家不断重新掌握艺术，直到今天的数码技术。今天，距离是不存在的，同步技术去掉了距离，让我们无法判断，就像我们用麦克风，太靠近音源，就会造成干扰。而艺术家在新的时代如何超越器官的感知？这是个难以回答的问题。 　　绘画提倡的“相即相融”需要我们坚持 　　许江（中国美术家协会副主席、中国美术学院院长、教授）：在这个时代还要绘画干什么？我认为绘画今天给我们提供了独特的建构方式，这种方式里面有两个因素：第一，直观，我们画一个杯子，要画它的高度和宽度，才能将它画立体，因为一步一步的画，必然将我们真实的感情、我们自己的东西投入进去，这带来了第二个问题，就是人和世界的共在，两个关键的东西活在绘画中，活在当下发生的不同的关系中，这是非常重要的。在今天有技术化的感知，而绘画提倡的直观和与世界同在，绘画提倡的相即相融的整体性是我们需要坚持的方法。我展览的中文叫做“远望”，英文是Vistas，意思是“心灵之窗”，多美的词语啊，但最近有一种电脑程序的名称就是叫Vistas。多年后你跟孩子讲Vistas，他不会认为是“心灵之窗”，不认为是讲绘画，而是认为你在讲某种电脑产品。这是我们忧虑的问题所在。我这里说的绝对不是简单地回到过去，而是讲我们如此的面对世界和“在世界中”的方式，还有这种方式如何构成我们生存中根源性的因素？最后我还想再说的，高士明搭建了四个平台，我作为体制中人，作为必须拿出方案的人，现在想在四个平台前面加上动词，供大家思考：警惕和防止“技术化感知”，减少和更新“制度化经验”，质疑和抗争“媒介化现实”，理解和体验“互文化语境”。 　　学术研讨 　　由中国美术家协会、广东美术馆、广东省文化艺术联合会、浙江省文学艺术联合会、中国油画学会、中国美术学院主办，广州日报理论部协办的“视觉之道：‘图像与当代绘画’”学术研讨会于3月2日在广东美术馆举行。来自内地以及海外的学者近40人参加了研讨。研讨会以许江的画展“远望：许江的画”为个案，深入探讨了当代绘画在图像时代面临的困境与可能性。