山山水水总关情——山水纹饰瓷画赏析

图　清康熙青花山水纹碗

Appreciating Landscape Painting on Porcelain 南昌　尹青兰 / Yin Qinglan 　　山水是中国绘画史上的一大题材。瓷器上绘制山水纹开始较晚，大约兴起于元代。明代的山水纹瓷一般出现在民窑青花器上，早、中期大多绘云气、海水仙山等组合，或将其作为其他纹饰的衬景。真正具有独立构图的山水纹瓷始于明末。天启青花山水纹多运用变形夸张的手法，不拘一格的表现形式，逸笔草草的写意风格，使纹饰具有豪放脱俗的情趣，达到了返璞归真的境界，有着独特的审美趣味。 　　清代饰有山水纹的器物很多，尤其是在康乾盛世，打破了明代山水纹饰瓷以青花一统天下的局面，除青花器外，还有青花釉里红、五彩、粉彩、墨彩、珐琅彩等，官民窑均有烧造，并且一反明代写意风格，勾描点染皴擦诸法齐备，追求真实感。嘉、道以后，山水纹饰瓷绘日渐式微，复又成为其他纹饰的衬景。 　　清末，以程门、王少维、金品卿为代表的皖南新安画派加入景德镇瓷艺界，把文人画的艺术特色、表现手法及审美旨趣带进瓷上彩绘，创立了类似于浅绛山水画的浅绛彩瓷，给景德镇瓷坛带来一阵清新空气，山水纹饰瓷随之峰回路转，从原来陶瓷艺人专业分工、集体合作的格局（即清代蓝浦《景德镇陶录图说》所称“一器动累什百，画者则画而不染，染者则染而不画，所以一其手而不分心”），转向了文人画家独立的艺术创作，并开创了诗、书、画、印相结合的如同纸绢上的文人画风格的瓷绘艺术，至此，传统山水纹饰瓷达到了一个新的境界。其后，以汪野亭为代表的珠山八友新粉彩艺人继续发扬光大，将山水纹饰瓷绘画艺术推上了又一个新台阶。