8位中国顶尖艺术家青城山建个馆

　　张晓刚、周春芽、何多苓、王广义、方力钧、岳敏君、张培力、吴山专—这8位艺术家是近几年中国当代艺术市场的 “宠儿”，他们的作品接连创造百万甚至千万的天价。同时，他们分别代表了“文革”后中国当代艺术史的各个发展阶段：何多苓在“伤痕美术”期间就以《青春》和《春风已经苏醒》闻名；张晓刚、王广义分别是’85美术新潮中的重要艺术群体“ 西南艺术群体”和“北方群体”的代表人物；张培力是“中国录像艺术之父”；吴山专是国内观念艺术的开拓者之一；方力钧、岳敏君是玩世现实主义代表；周春芽是“新绘画”最典型的代表。 　　2008年，他们每人都将在四川青城山脚下拥有一座个人美术馆。这8座个人美术馆与一座中心美术馆、一家艺术研究所，一起组成了“青城山?中国当代美术馆群”。这是中国第一个美术馆群，7月30日正式启动。 　　建立中国当代美术馆群是艺术评论家吕澎的想法。今年1月，由吕澎撰写的《20世纪中国艺术史》出版后，他就开始与8位艺术家商议建馆事宜，计划在成都周边选址。这一想法首先得到了周春芽、何多苓两位成都艺术家的响应，他们之前就经常到青城山休息、写生。青城山、三圣乡的风景就是周春芽“桃花”系列的一部分灵感来源。 　　美术馆群坐落于青城山脚下的王婆岩。原先进出王婆岩只有一条狭窄的山道，为支持馆群的建设，当地政府专门立项，投资修建一条大路从山外直通此地。这条大路现已开工，完工后，从成都市区到美术馆群只需50分钟左右的车程。 　　青城山所属的都江堰市政府对该项目表现出很大的兴趣，批了王婆岩110亩地用于建馆，其中每座个人美术馆占地 10亩，近7000平方米；个人美术馆的建筑面积在1000平方米以内，中心美术馆的建筑面积则为3000平方米。个人美术馆建成后，产权归艺术家所有，以艺术家的名字命名，各人自行管理，但只准用于公众展示和研究，不能兴建个人住宅和商业建筑。 　　吕澎在2004年曾经策划过一个建筑项目“贺兰山房”，当时，该项目还没建完就获得当年的“中国建筑艺术奖” ，结果却由于资金超支，被迫停工，后虽勉强复工完成，但至今仍“烂”在沙漠里。这次美术馆群项目的投资人刘文锦就是当时“贺兰山房”的投资方总经理，虽然她已离开那家公司，但面对她和吕澎的组合，圈内人仍质疑青城山美术馆群会不会又是一处“艺术烂尾楼”。对此，吕澎解释道，“贺兰山房”让艺术家自己盖房子，出了不少工程问题，所以在“青城山美术馆群 ”中，就请专业的建筑人士盖房子。他说，馆群由日本建筑师设计，馆群的设计核心是与自然环境融合，同时彰显现代的气势。目前设计图纸已基本定稿，外墙以灰色系为主，线条简洁。 　　由于张培力的作品都是录像装置作品，为了避免光线干扰，他的个人馆被设计成地穴式，嵌入地下。张培力的家远在杭州，但他表示今后每年会在青城山待一段时间，做一些在其它地方实现不了的、需要长期稳定空间的作品。 　　王广义、张晓刚和周春芽三人的美术馆排在一起，三个同样大小的长方体，都依山而建，后部悬空，有一种“危险的气势”。张晓刚的馆拥有最干净的外墙，没有窗户，只在入口处设一条狭长天井与外界相通，他本人笑称这座展馆“做电影院也不错”。王广义是对建馆最积极的非川籍艺术家。他从’85美术新潮建立“北方群体”开始，就始终强调庄严、宏大的“ 北方极地”精神，因此他对个人馆的设计要求也是“庄严、宏大”。在个人馆建成后，他将拿出一部分来作自己的博物馆，并考虑把北京那些体量巨大的雕塑搬过来。周春芽的馆则是一个简单的长方体，内部设计了一个方形天井，有一种庭院的效果，看上去很适合摆放他那些绿狗和假山。 　　同样拥有较大天井的还有岳敏君的馆，从外面看，这座馆像城堡一般严严实实，走进小门会发现玻璃贯穿三面墙体，天井内部阳光充足，刚好符合他的画面风格—总是晴热刺眼的夏日光线。 　　方力钧与何多苓的馆被设计成圆形，但他们认为弧形内壁不便于挂画，尤其是方力钧的“光头画”高达几米，画框保养不好容易变形。目前两人仍在与设计师商量修改方案。 　　吴山专的馆基本采用玻璃外墙，内部也开了从顶到底的采光通道，几乎通体透明，但离他本人对设计风格要很“酷” 的要求，还是有一定距离。为此，他也在与设计师继续商榷中。 　　在馆群中设置艺术研究所是吕澎提出的，也是这个馆群的特色—国内还没有这样独立的当代艺术研究所。吕澎的博士导师、中国美术学院教授范景中一直怀有一个梦想：做中国的瓦尔堡(德国著名艺术史学家)，为中国建立一个系统的艺术研究基地。但是几十年来，这个梦想一直缺乏必要的支撑条件。吕澎认为，既然今天的物质条件已经可以满足，为什么不能试试看呢？运作得好的话，这个艺术研究所将来可能成为中国当代艺术研究的权威发言中心之一，以此为开端，中国的“瓦尔堡艺术研究所”迟早会出现。