韩国风潮袭来 艺术盛夏清凉 家具展览会

李知恩

“Tuning Boloni”：艺术洗礼生活 　　艺术与家具的融合能迸发出怎样的火花？博洛尼·明画廊在今夏呈现给我们更多的惊奇，以八位中、韩艺术家的当代艺术作品为线索自前所未有的角度诠释了家具的全新生命力。看朴善基的作品，吊在尼龙绳的木炭通过他的手以建筑物、家具、几何形态等自由形态再现出来。而李在孝则钟情于钉子，他把无数的钉子钉在木头上，让其扭曲、打磨后在把木头燃烧，突出钉子的同时把木头的年轮和颜色涂成黑色。通过上述作业可使木炭上闪闪发亮的钉子显得更加突出。经过这样的过程他用钉子在木头上画画。 　　此次“Tuning Boloni”已引起众多媒体、艺术爱好者的关注。据悉展览将于8月8日结束。 　　地址：博洛尼家居体验馆（北京北四环居然之家向北100米） 　　电话：010-84899001 　　博洛尼·明画廊“Tuning Boloni”展览参展艺术家简介 　　李知恩（이지은） 　　堆积原色、压缩海绵后进行形态凹雕处理的李知恩的作品，让人浮想为量产而制作的铸型。但是凹进去的空间形态并不显得空空荡荡。甚至因层层叠叠堆积的海绵多样原色，让人感受丰富地视觉性效果。绘画般挂在墙壁上的李知恩作品中，华丽地色彩图随光的介入，突出显示了其三维空间的立体形象。这种机械性、绘画性的凹雕空间中，仅靠轮廓线把握的形态感虽然单纯有限，但消除了具体细节地描写，使作品神秘而诗情画意。

柳宰夏

柳宰夏(류재하) 　　柳宰夏是进行家具和影像搭接作业的作者。这次展示中，他把BOLONI的现代性家具作为最初在中国制作的作品材料。家具物体上，以抽象拚贴画形式交叉的波堤切利的维纳斯、古代壁画或岩刻画中产生的鱼形状等，好像象征着BOLONI所梦想的神秘之梦。并且家具的物质性和影像的非物质性及静止的和动态的、西欧和传统、过去和现在异质性结合的其影像作业与我们度过的、交叉的现实时代生活类似。

陈航峰

陈航峰 　　作家陈航鹏是重现西欧化的现代城市风景上，反面使用中国传统模式的灵巧地作家。过去放弃前景一片看好的设计工作，决心成为没有保障的专业作家后，他想起在可口可乐的碳酸味中，出乎意料地联想起感冒糖浆事情。我想他可能无法忘记品牌体验给带来强烈感想，从而认为世界著名品牌才是不愧于个性化的艺术体裁的吧。这种体验就是他的大部分作品，具有‘logomania’这种标题的最恰当的理由。呼喊吉兆的形象和精巧剪下来的图形，即中国的剪纸传统成为作家航鹏把握充满各种符号和品牌的中国消费文化风景的最佳手段。布置在Bolognini画廊内的玻璃窗的巨大丙烯酸（acrylic）板，可使观众读懂与各种符号共存的Bolognini的另一幅品牌风景画。

李在孝

李在孝 　　“到现在为止，我主要从事把钉子、钢条等与木头相结合，集积成球形、半球形、圆柱体等几何图形的作业。每当作业的时候，我最苦恼地一个问题是怎样让这些钉子或钢条显露不出来。但现在却恰恰相反，反而希望尽量突出钉子。把无数的钉子钉在木头上，让其扭曲、打磨后在把木头燃烧，突出钉子的同时把木头的年轮和颜色涂成黑色。通过上述作业可使木炭上闪闪发亮的钉子显得更加突出。经过这样的过程我用钉子在木头上画画。 　　孙真雅(손진아) 　　如果，通过经别人手工的东西中能够感受到视觉性、触觉性地那个人，好像未免有些夸张。孙真雅作家选择了其亲近对象-18世纪法国宫廷家具，通过其对象表现了人类存在的多面性心理。通过多样角度和表面的多彩质感表现的椅子，可联想到像肖像画形式，这时的事物比以前在那座位上休息的人，在感觉上更能生动地表现他们的心理。有条不紊的椅子摆放方式中，我们可以感受到稳定感和舒适感，椅子的实体中派生的细微实线和有时起波澜的圆圈中，完整地感受到极度地紧张和激动的感情。椅子的这种拟人化形象中，我们忘记作为事物的椅子，作为回味自我的思维对象来注视椅子。 　　张起开（장치카이） 　　闲逛Boloni的展厅之余，我们会看见一座小沙漠。沙丘上坦然摆放的骷髅，像是在饥渴中挣扎的人死后留下。沙漠经常被人们认为是死亡的象征。但是张起开创造的沙漠减轻了人生的重担，把人引入和平的冥想世界的“概念化的自然(conceptual nature)”。他这种自由修辞来源于西欧和东洋世界中的记号或象征物，表现概念化诗情画意地情绪作品，在思维传统较强的意大利得到了认可。 　　张鉴墙（장지엔창） 　　艺术作品和产品差异可根据“由作家制作的原本还是由机械大量生产的？”这种多少有点传统的问题进行衡量。但是这次Tuning Boloni展示会上，可看到以艺术作品表现的现有产品。张鉴墙是通过血色燃烧似的粉红花，提醒对伤痕和治愈关心的作家，他在花粉塑料包装上画了各种各样的花。因此，以相同方式生产的塑料包装，开始散发互不相同的气味(aura:艺术品中散发的独特古香的气氛)。 　　朴善基 　　欣赏现代美术时我们能享受到的一种乐趣是，能看到不受材料限制的构思新鲜的作品。应用这种脉络的代表性作家是，长期活跃于西欧把木炭变相应用于艺术，得到大家认可的朴善基作家。吊在尼龙绳的木炭通过他的手以建筑物、家具、几何形态等自由形态再现出来。我想这种工作的出发点是始于对自然和文明相关的作家格外的关心。但是，自然的木炭和文明形象相结合后，给观众带来了强烈的心灵上的共鸣。虽然吊在空中摇晃的木炭椅子只是幻像而已，但却无法控制我们过去坐下的冲动。作家把看得见的和隐藏在人内心中欲望的矛盾，转换成为快乐的游戏。