80后的作品不能令我感动

一米九几的个子，瘦削的长脸，一双手指细长的大手，阿克曼的笑容中有着中国式的热情。这位著名汉学家、北京大学1975年的“工农兵学员”、歌德学院的创建者和现任院长，与中国的缘分相当深厚。他的研究方向是中国当代文学，他的妻子是中国人，他的两个女儿更是兼具了中国血统。 　　近日，为9月即将拉开帷幕的“德中同行”大型文化系列活动，他来到南京。他希望藉这融科教、文化于一体的大型活动，将德国文化的精髓介绍到南京。前日，在梅园新村的“德中同行”办公室接受本报记者专访时，他对自己的老本行——中国的当代作家如数家珍，并遗憾地认为现在的文学已不如以前精彩。 　　张洁年轻时是个大美女 　　上世纪80年代初，阿克曼成为第一批从事中国文学翻译的翻译家，从老舍等经典派作家到张洁等新一代作家，他几乎都有涉猎。谈起这段时期，阿克曼兴味盎然。那时他很认真地看文学，“《十月》、《收获》、《花城》……什么都看”，也认识了好多作家，“这些作家一直到现在还是朋友”。他最喜欢的事是和作家吹牛，“我们来往比较自然，在一块比较少谈艺术，大家谈钱、谈女朋友……什么都谈，这些人是最开放的。” 　　他记得，张洁那时写过一篇小说，叫《爱是不能忘记的》，讲一个女的爱一个结婚了的男人。“现在觉得是过时的作品，但那个时候是很大突破，能够这么坦率地谈爱情，是特别冒险的——从这个方面来看中国的变化是很大的。”张洁《沉重的翅膀》是他最早翻译的作品。对于张洁，他有非常美好的印象，“我和张洁一直是非常好的朋友，她年轻时是个大美女，现在气质也特别好。我佩服她这个人，她不是很简单的人，是一个比较深刻的人，也不是特别容易接触，我觉得她写的作品也非常了不起，从《爱是不能忘记的》到《无字》，变化很大，她是中国当代文学最重要的作家之一。” 　　阿城的作品没有德文版 　　不过，他最推崇的上世纪80年代的作家还是阿城。说到这一点，他的视角相当专业：中国一直有个问题，就是中国的文学语言是非常年轻的。“文革以后，当属阿城对于创造新的文学语言这个事情很有贡献，他文中运用当代白话和古文的味道，非常难翻译。”阿克曼把阿城的《棋王》翻译成德文，但翻译完了觉得没有味道，就没有拿出来出版。他看了其它语言对阿城的翻译，也有一样的感受，“所以阿城在国外没有很大影响”。阿城为此对阿克曼有些生气，“他说你干嘛这么认真？书还是出，让我挣一点钱不是很好吗？因为我那个时候做翻译，名气在圈子里比较大，所以我之后就没人敢再翻阿城的作品，”到现在，阿城的作品有英文版、法文版、西班牙文版，就是没有德文版。 　　韩寒的作品并不使我感动 　　阿克曼觉得，中国文学最有趣的时间可能是1985-1989年。上世纪90年代以后，文学开始商业化，《渴望》红透半边天，作家们开始纷纷写电视剧。他遗憾地表示，80年代以后文学没有继续发展。“不是说没有好作家，我刚看了安妮宝贝的书，写得还行，从技术上是没问题的，但不是使得我特别感动，像那样的，另外一个，特别红的那个……不是余华，余华是老一代的，安妮宝贝那一代的，特别年轻，特别红……对，韩寒，我看了他的两篇文章，觉得写得不错，但好像对社会也不起多大作用，看了看就忘了，也不使我特别感动。” 　　对于中国年轻的当代艺术家，他也坦率提出批评：“中国缺少一个判定艺术作品质量高下的机构，没有一个像纽约古跟海姆那样的美术馆，在那里展出就可以得到承认。中国的系统非常商业化，有钱就可以展出，这是个很大的错误。正是由于这种情况，中国当代艺术中有很多投机的作品，很多青年艺术家的作品贵得荒唐，和质量完全无关。”