没有生活，艺术会枯竭

陈金章山水画在中国享有盛名

　　著名画家陈金章“万里河山一片情———从艺60年”作品展今天在广东美术馆开幕。本报总编辑张宇航出席了开幕仪式。 　　陈金章自1947年考入广州市立艺术专科学校（现广州美术学院）至今，绘画创作已走过60年。他曾参与、继承和发展了岭南画派艺术理念，并在岭南画坛新陈代谢中始终发挥着影响力。 　　作为广州美院的教授，陈金章从1978年到1990年前后共培养了6届研究生，广东当代的国画精英几乎均出自其门下，目前他们担当各学院、美协、画院的领导者和主力军。1989年，陈金章荣获全国优秀教师称号，享受国务院特殊津贴。 　　从艺60年，画作少有雷同；从教50年，门下均是栋梁—— 　　陈金章：没有生活，艺术会枯竭 　　画室里，两盆“荷花素”兰花开得正好，晶莹剔透。陈金章把他刚刚印出的画集送给我们，小心地题款，一笔一划，一丝不苟。 　　陈金章山水在中国享有盛名，打开画册，千山万水扑面而来，天鸣地籁就此奏响。这位78岁老人一生的心血，全付与这艰辛而杰出的艺术创造上，这颗执着的心，就如这“荷花素”一般温润而坚贞。 　　最深感悟：生活是创作的源泉 　　师从两位大师 　　专攻山水画作 　　记：从艺60周年，您最有感悟的是什么？陈：艺术创造一定离不开生活！ 　　从1947年开始，我跟随关山月老师、黎雄才老师学习中国画。1956年以一幅《长江的黎明》获得中南五省美术作品展览一等奖后，进入国画系当助教，集中精力专攻山水。 　　当时看了关黎二人抗战时期在西北的大量写生作品，他们的画作与传统国画严重的程式化很不一样，于是我就得出结论：一定要到生活中去，中国画才可以谈继承与发扬。我也学过西洋画，对这个观念很容易接受。 　　上世纪50年代，武汉抗洪，黎老师40多岁了，踩着单车，挂了挂包和军用水壶，整天在大堤上奔跑、写生，创作出来的《武汉防汛图卷》成为里程碑式的作品。我深有感触：生活是创作的源泉！ 　　深入生活：过程艰苦不是游山玩水 　　作品很少雷同 　　皆因源自现实 　　记：很多画家也在深入生活，您和别人有什么不同？ 　　陈：几十年来，我一直坚持走这条路，很有收获！生活就是一本书，就看大家怎么读。古人也是这样，你看范宽的《溪山行旅图》，假如没有对北方的崇山峻岭有深刻的体会是画不出来的。 　　我的画作，都是从生活中来的。《南方森林》收入了《中国现代美术全集》，当时是带着学生去了海南岛，呆了50多天；《秋醉朱砂冲》是我首次参加全国美展的作品，假如没有去过现场，是不可能有这幅作品的…… 　　我很坚定地认为：没有生活，就没有一切，艺术就会枯竭。这几十年，生活对我很重要。我外出从不带相机，而是一支笔，非常认真地观察、写生。 　　深入生活是很艰苦的，不是游山玩水。我的作品很少雷同，因为我到生活中去了。 　　艺术语言：不能生搬硬套 　　个个都是黄宾虹？ 　　只能是死路一条！ 　　记：对艺术语言的锻造是艺术家的本质要求，您如何看待自己的艺术语言？ 　　陈：我认为是内容决定形式，什么内容决定了什么样的形式，不能是一种形式去套所有内容。 　　现在很多年轻人都是这样画的。你看我的这幅《满目青山夕照红》，表达的是西北的厚重磅礴，就不能用南方的形式去套了。形式得靠内容去决定。我的画为什么不雷同？内容决定了形式。艺术创作的艰苦也在这里，个个都是黄宾虹，那是死路一条。体现画家对生活的感受才是最重要的。艺术创作我们要分清源和流，生活才是源。 　　中国画最后画的是修养。现在是考验我修养的时候了。尤其是书法，字要写得格调高是很难的。中国画，成长的高度靠的是文化。 　　第 1 页 　　 岭南画派：核心精神是创新 　　创作需要有激情 　　题材不能缚手脚 　　记：岭南画派特别强调深入生活，这给传统中国画带来很多革新，如表现领域的大大拓宽。 　　陈：是的。高剑父是第一个画飞机大炮的画家。高剑父对四王的东西骂得很厉害，认为他们的作品是没有生活感受的；对传统画松的程式他也骂，说是“一箩鸡蛋两箩柴”，说是死的东西，没有生命的。高剑父画飞机大炮，强调很多东西都是可以入画的，说自己有革新思想，强调“艺术救国”，艺术题材没有箍死自己。 　　深入生活，你会发现中国的风景相当美！中国太大了，什么都有！我去了美国，去了加拿大，还是觉得中国最美。我去了峨眉山，去了黄山，都非常激动。这种激动很难形容，只是想把它画出来。见了峨眉山冷冰冰的人，不是一个艺术家。不激动，绝对搞不出创作。有的画家对生活没激情，看东西太理性。艺术创作考验你感悟生活的强度。黄胄就是个很不错的画家。他激情澎湃，是个天才。 　　我是受岭南画派的影响，但我不说自己是什么画派的，因为现在已经没有纯粹的画派了，全国都在交流，都在吸收好的东西，不保守。我也没有“一定要发展岭南画派”这样的雄心壮志，岭南画派的核心精神是创新，随时代而变。 　　从教50年：为人师表讲求责任 　　门下六届研究生 　　没有出过“废品” 　　记：您从艺60周年，从教也有50周年了吧？ 　　陈：我教了几十年书，文革前基本上教的本科生，文革后教研究生，一共带了六批研究生。当时要我带研究生，我说给我挑就干。为此我跑了好几个省去挑，张治安（曾任广州美院院长）就是我跑去挑回来的。我去挑的时候，不仅仅是看他的个人的艺术表现，还看群众的反映，而且这是第一位的，然后才考察业务。人品一定要好，因为当时收受研究生是为了培养老师，老师不好，你的艺术再好，学生们也是看不起的。我带的研究生，没有出过废品，只有一个退学的。 　　带研究生的时候，我经常和他们出去写生。有次一去就是58天，人人都瘦了几斤。教就要负责任，使学生真正认识到一些东西，老师很关键。教美术是很难的！不像数学，把公式一讲，清清楚楚明明白白。美术教育是一把钥匙开一把锁，对他们不能否定，要适当地讲不足。 　　但是，也有困惑：以前一个班是15人，现在是30人，我都不知道怎么去教了。 　　关于赚钱：不反对以画养画 　　卖画不是卖名气 　　从艺先得沉住气 　　记：您似乎丝毫不关心“市场”？ 　　陈：学艺术不要急于求成，得沉得住气，不要去想成为大画家。我不反对艺术走向市场，但千万别想自己一张画能卖多少钱。 　　我不反对艺术和市场的联系，因为艺术总要和群众见面。现在热衷收藏的人越来越多了，艺术市场没什么坏处，画家以画养画没什么不好。但不能让市场操纵了你！我在北京西郊宾馆的时候知道一件事情，一个日本人要一位住在宾馆的一位画家的100张画，一周交货。他马上开始“撩”，一边饮酒一边“撩”。这已经不叫艺术了，是市场上的行货。 　　我不反对卖画，但也是过得去的才卖。很多人买的不是画，而是名，如关山月的名气。2005年珠海展出了关黎的画，很多记者围着，我看过之后手一挥，说“张张是假”———黎老师从来没画过这么大的猴子！