王公懿木刻组画——秋瑾

1980年全国第二届青年美展，正值画坛复苏之时，创作才情踊跃。与罗中立的油画巨制《父亲》相并列，另一件大奖作品——木刻组画《秋瑾》也得到了美术界的关注和热烈评论。《秋瑾》的作者，当时还是浙江美术学院版画系研究生的王公懿，以她的这套主题瞩目。情感充沛和手法概括洗练的毕业创作，获得了艺术生涯中的初度声誉。 　　1986年后王公懿经常出国参展、学习、进修。2001年开始旅居美国。这十余年间，无论是艺术风格还是创作手法，乃至个人的生存状态都发生了巨大的转变。由最初的面对社会的悲愤疾呼而返回内心的自省，不再拘束于单一的画种，将艺术变成为自身修炼的“日课”，这一过程王公懿足足用了25年。这么多年累计付出得到的回馈，已不单止于大小展事奖项荣耀的获得，而落实到实实在在的亲情、友情和生命中的点滴感动中。这样一种历经洗涤而愈显沉实丰足的美感体验，不露痕迹地融进到日后她的一批批版画创作中。如同信手写下的日记一般，创作成为了一片随心流动，自然而然的事情。 　　王公懿将她这25年来的版画创作跋涉，作一个适时的回顾总结。它们既是王公懿大半生个人才情经历的凝聚展示，也可归属于中国现当代艺术家整体创作风貌的又一具体例证。 　　（摘自2006年12月，在广东美术馆举办的“王公懿版画回顾展”前言） 　　王公懿是天津人，她至今对李文珍、郭均等天津美术界前辈在她艺途上的引导深怀感激之情，可见她具有的中国进入现代历史以来知识分子，特别是鲁迅倡导的“新兴木刻”运动追随者一脉相承的社会责任感和思想上的悲天悯人情结。1980年捏刀向木，一套《秋瑾》组画摘取“第二届全国青年美展”唯一的版画金奖，作品内容上传达的“对黑暗中国麻木不仁和深入骨髓的腐败”（王公懿语）的痛恨和对社会变革的渴望与呼唤，以及语境上对异域和本土资源开发融汇形成的视觉张力，在我们心目中建树起中国创作版画发展至那个时期的丰碑。 　　20世纪80年代中期以来，与置于国际文化大背景下中国版画家对西方现代流派的观念与表现形式的借鉴、尝试不同，旅欧从事创作研究的王公懿身处西方文化氛围和环境之中，却反馈着东方的文化传统，用经典的石版、铜版语言表陈她内心对中国文化精神的感悟；抽象的图式表达了事物表象以外她自我的生活心迹，精神上却实践着她自创作《秋瑾》以来一如既往的纯粹与真率。在当下形形色色的艺术浪潮席卷每一个角落，使版画人或多或少觉有不安时，王公懿对版画艺术的坚守本真与严肃，应是我们当代学者、学生着力汲取的。 　　（今年1月，在天津美术学院举办“王公懿版画回顾展”，此文摘自姜陆为此展撰写的前言。） 　　王公懿简历： 　　1946年 出生于天津。 　　1966年 毕业于中央美术学院附中。 　　1980年 毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）版画研究生班，并留校任教。 　　1986年 受法国文化部邀请赴法考察艺术及艺术教育，并参加展览。 　　1992年 获法国教育部奖学金，Aix美校访问艺术家，在里昂的U·R·D·L·A及ALMA版画工作室工作、学习。 　　1999年 任美国俄勒岗州立大学美术馆驻馆艺术家。 　　2000年 任美国太平洋西北美术学院访问艺术家，美国西北版画家协会永久会员。2001年始旅居美国。