“化骨绵掌”刘锟作品展

　　“化骨绵掌”，是传说中的神奇功夫，只见诸于那些武侠小说，或许与现实无涉。 　　事实是人们对“化骨绵掌”的津津乐道，似乎正代表着某种当下的文化认识方式。亦如“化骨绵掌”，人们即从具体的“一招一式”脱逸开去，通过幻想的翱翔转而生成出关于“功夫”的新结构、新观念和新知识。而毋庸置疑的是，这些新的结构、观念和知识，最终都将被归入当代文化的范畴，成为当代文化特征与文化认识方式的某种具体表达。 　　刘琨，不是“武学家”，在他的资料中也没有任何关于“习武”的早年经历。或许他与我们一样，对“中华武学”的粗知大多来源于那些武侠小说，对“功夫”的真与假、现实与幻象根本就没有什么辨识能力。因此他画的“功夫”，也就不是什么“葵花宝典”的绘图本，也就不是关于功夫绝学的看图说话。正如他画的那幅题为“化骨绵掌”的作品，或许只是一种“命名”，或许通过这种“命名”，刘琨想告诉我们一些更重要的东西。这些更重要的东西，包括了艺术家对现实的看法、对传统艺术的观点，以及如何表达或呈现这些看法或观点的自我方式。 　　刘琨，隶属于中国当代的年轻艺术家群体，这个群体是目前中国当代艺术创作中最眩目的一群。作为这一群体的明显特征，他们少了纷争与负压，少了伤痕与忧虑，却多了几份轻松与真实。他们关于现实的反映，或许内敛、平和、诗意，或许偏激、骚动、诙谐；时而积极，时而孤寂，时而雀跃，时而沉闷，然而他们的动机，单纯而含蓄，他们的形式，充实而快活。刘琨也是如此，他的艺术，没有历史性的宏大叙事，也没有历史文化的沧海桑田，更多的是在平静中慢慢融洽的表述，在自然里畅快诙谐的流露。故而观者与他的交流，会显得直接而简单，甚至多了几份悠然与从容。 　　毋庸置疑，对于当代艺术家而言，“绘画终归要回到眼睛本能的敏锐度，以绘画的形式，呈现存在于内心世界的本质”。面对画布，刘琨显然已经认识到所谓的“创作的意义”，并非专门指向艺术“伟大性”的纯粹理念，亦非仅仅针对于现实生活的简单而机械地反应。在他看来，艺术创作在敏感而激动地感受包容着现实变化的同时，也应更多地呈现出超越现实的文化特性。围绕着这一观点，刘琨也在试图建立属于自己的有别于“世界”的“视界”。 　　在大多数的作品中，刘琨将人物置于画面相对中心的位置，同时尽可能地对那些无关痛痒的细枝末节进行所谓的“简化”。于是，人物越是居于画面中心，细节越是简化，却给观众带来一种越加莫名的“孤寂感”，这种孤寂对应于那些有关“功夫”的命名，也愈加显得有些荒诞不经。刘琨也用同样的方法，来呈现有关“空军”、“海军”、“陆军”等“三军仪仗队”的主题，由此产生了迥异于现实的视像场景。 　　刘琨甚至用一种近乎平涂的方式来处理画面的背景，以此进一步控制画面的空间深度与结构层次，与此同时艺术家也引入了类似舞台灯光的投射，制造出不同于现实的幻觉结构。而在另一些作品中也有关于具体场景的表达，譬如说《彼岸》、《游泳》等，但是这些场景仍充满了明显的歧义性，更多的是非物质化的景观呈现。 　　刘琨的雕塑作品，实际上就是他绘画创作的某种延伸，因此充满了绘画感，而并非是雕塑家的纯粹做派。由此他的创作，混淆了平面艺术和立体艺术固有的界分，并最终转化为动态和静态、思想和观点、程度和维度、图像和空间、物质和非物质的综合景观。 　　正如所有的年轻艺术家，刘琨现阶段的创作，体现的是他个人艺术的“现在”的轨迹，然而他的作品已经挑明了自我的态度、立场、趣味、根源等等。尤其是他在创作中的表达和表达方式所彰显出的个人特质：细致的观察，出人意料的表达，不经意的幽默，以及一如“化骨绵掌”般的幻想翱翔……。 展览时间： 2007-9-8——2007-10-8 开幕酒会： 2007-09-08 15：00 展览地点： 北京西五艺术中心