“走出宋庄”2007宋庄当代艺术巡回展上海开展

2007年8月30日晚7点，“走出宋庄”2007宋庄当代艺术巡回展在上海多伦现代美术馆正式开幕，这是宋庄艺术家首次大规模的全国巡回展，北京吉祥伯乐艺术中心和组委会力争将此项活动做成每年一届的传统项目。走出宋庄——对于宋庄当代前卫艺术对大众的全面推广有深远意义。方力钧、程广、鹿林、王能涛、王庆松、杨大味、杨少斌、伊灵等103位宋庄艺术家的上百幅力作，演绎出中国当代艺术在上海的一场视觉盛宴，来自北京和上海各个艺术群落的数百位嘉宾，在开幕现场进行了友好而坦诚的交流，北漂艺术家和莫干山画家彼此都很熟悉，整个展场呈现出祥和热烈的“宋庄”气象，恰如美术馆门口白墙上的那两个“宋庄”大字，这瞬间，仿佛时空交替，宋庄不再偏远，虹口充满活力。 　　中国•宋庄——一个位于北京通州的普通小镇，在十余年的时间里，发展成为世界当代艺术的新贵与国际热钱追逐的焦点。1994年以来，随着大量画家的进驻，这里逐渐形成了目前中国乃至世界规模最大的当代艺术大本营——宋庄艺术家群落。目前宋庄在全世界的影响力正与日俱增，许多艺术机构纷纷进入，业界传媒重点的推广使得外界对宋庄的庐山真面目更加好奇和关注。

宋庄的出现不应被简单地认为是圆明园画家村迁徙之后的复制。从一九九四年至今的十几年里，在经历了中国社会经济体制的变革，以及文化意识形态的转变所带来的种种不适应之后，宋庄并没有消失在人们的视野里。相反，随着当代艺术在中国逐渐摆脱边缘化、艺术市场机制的逐步建立，使得宋庄艺术家的群聚不仅仅是存在于艺术史中的一种现象。从最初由于艺术家们对其居住方式、居住环境的个性化、实验性的要求使他们自发地聚集到此。到如今，个体逐渐被凝聚为一个整体，并且这样的群体力量正实实在在地作用于中国当代艺术的变革中。随着画廊、艺术机构的进驻以及美术馆的建立，艺术家群落从最初的乌托邦理想者走向实践者，宋庄模式的实验过程将推动中国艺术体制不断地完善。 　　当我们在关注这种群落模式的同时，也不要忽视宋庄艺术作品本身的价值。相对偏远的地域性能够减少消费社会的浮躁对于他们的影响，却并没有阻碍艺术家们的视野。相反，从他们不尽相同的创作手法和风格的作品中，我们可以解读出，艺术家们对于群落内外的各种变化始终保持着敏感，这样的敏感正是艺术家在当代语境中不断超越自我的特质。 此次，呈现在多伦现代美术馆的是宋庄当代艺术群体中极具代表性的艺术家作品。美术馆作为一个公共展示平台，将在上海公众的面前力图还原宋庄艺术的本来面目，让大家感受到中国这股当代艺术中的重要力量。 前 言 　　上世纪九十年代以前，中国宋庄仅仅是一个坐落于北京城外通州区的普通小镇。而如今，这里的居民与当代艺术家们比邻而居的情景随处可见，“宋庄”已经成为了中国乃至世界上规模最大的当代艺术群落的代名词。 　　中国最早的艺术群落形成于九十年代初，当时中国处在社会主义经济体制变革之中的，艺术家作为一个自由的职业，在脱离了体制后，为了寻求一种自由的生存和创作方式聚集到了圆明园附近的福缘门村。之后由于政治风波的影响，以及他们的另类聚集生存方式与体制内实行的户籍制度发生冲突而解散。其中的一些骨干艺术家们随后搬到了宋庄。 　　宋庄的出现不应被简单地认为是圆明园画家村迁徙之后的复制。从一九九四年至今的十几年里，在经历了中国社会经济体制的变革，以及文化意识形态的转变所带来的种种不适应之后，宋庄并没有消失在人们的视野里。相反，随着当代艺术在中国逐渐摆脱边缘化、艺术市场机制的逐步建立，使得宋庄艺术家的群聚不仅仅是存在于艺术史中的一种现象。从最初由于艺术家们对其居住方式、居住环境的个性化、实验性的要求使他们自发地聚集到此。到如今，个体逐渐被凝聚为一个整体，并且这样的群体力量正实实在在地作用于中国当代艺术的变革中。随着画廊、艺术机构的进驻以及美术馆的建立，艺术家群落从最初的乌托邦理想者走向实践者，宋庄模式的实验过程将推动中国艺术体制不断地完善。 　　当我们在关注这种群落模式的同时，也不要忽视宋庄艺术作品本身的价值。相对偏远的地域性能够减少消费社会的浮躁对于他们的影响，却并没有阻碍艺术家们的视野。相反，从他们不尽相同的创作手法和风格的作品中，我们可以解读出，艺术家们对于群落内外的各种变化始终保持着敏感，这样的敏感正是艺术家在当代语境中不断超越自我的特质。 　　此次，多伦现代美术馆非常荣幸能够承办宋庄当代艺术巡回展，呈现在大家面前的是群体中极具代表性的艺术家作品。美术馆作为一个公共展示平台，将把宋庄艺术全面地展现在公众的面前，让大家感受到这股当代艺术中的重要力量。 上海多伦现代美术馆艺术总监 陈九