把“时间”当作艺术素材

———记艺术家张建君 　　把“时间”作为艺术素材，这听起来也许有些玄，因为“时间”难以捕捉，但张建君的作品却能够让你真切地把握。9月4日将在“俏江南”881会所开幕的《幻园6———张建君、芭芭拉新作展》上，张建君的作品是用彩色的硅胶翻制的太湖石，中国传统园林中巧夺天工的观赏石用后现代的材料制作，把“古老”与“现代”这两种时态形象地叠加在一起。 　　张建君和芭芭拉是夫妇俩，在140m2画廊同一天开幕的《另一种风景》展上，张建君的“时间艺术”有了更明确的指向：上海的石库门建筑的画面上，贴上了建筑设计师画草图常用的纸条，加上了后现代的弯曲线条与块面。这是他的《上海计划》系列，是对上海上世纪末开始的城市改造的一种写照：以上海为榜样，中国的都市化进程就是将“西化”（美其名曰现代化）直接嫁接在老建筑代表的传统生活方式与社会人文景观上。“时间”变成了历史、变成了人的记忆，有了情绪的感染力，张建君的作品也因此有了批判的锋芒。 　　早在上世纪80年代，张建君就把“时间”作为其创作的母题。他的作品《人类和他们的钟》，获得上海青年艺术家大展的一等奖，他从1983年开始的抽象系列《有》，则是通过回溯远古蛮荒时代来寻求艺术的基本价值，1989年有3件作品入选著名的现代艺术大展。80年代末过后，他从综合材料又发展到装置艺术，而时间也就从主题变成了他的表现媒介，成了他的艺术语言。在《另一种风景》展上，张建君还有一个系列，那就是《古董篇》系列：对老古董陶罐进行改动，在其原有的经典造型上加上后现代的线条与块面，产生时间叠合的效果。这个系列后来发展成油画与硅胶制品两个系列(见图)。 　　其实，张建君的作品还把时间因素直接引入到作品的呈现过程：他的著名装置作品《墨园》里，用墨翻制的太湖石上水滴潺潺而下，逐渐腐蚀了墨，使这些墨质的园林石趋于消亡。他在上海双年展上展出的《过程的瞬间：水》，在白净的宣纸上用水作画，随着水分的蒸发，画面又还原为一张白纸。同样的表现方法也在他的《上海计划》系列中使用：在他的一个作品中，宣纸陈列在荒地中兀立的老砖楼前，艺术家用水在宣纸上留下了砖楼身影，这影子又在阳光下消逝，象征着这些老楼所代表的中国传统文化的命运。在这里，装置艺术也成了行为艺术，“时间”本身也参与了创作。 　　不过，这已经不同于他80年代沉迷于哲学思辨，“时间”总是指向远古，在他进入新世纪后的作品里，“时间”交叠却预示着未来，变成了类似宿命的预言，表现了艺术家强烈的质疑。 　　 　　相关展览： 　　“幻园6” 　　张建君和芭芭拉新作展 　　9月4日-10月31日 　　地点： 俏江南881会所花园 　　 　　“另一种风景” 　　张建君和芭芭拉新作品展 　　9月4日-10月31日 　　地点：140m2画廊