艺术的担当：当代艺术该何去何从

　　当艺术的“垃圾”披上当代艺术的外衣，打着观念艺术的旗号，在它们跟风逐利、呼风唤雨和招摇欺骗时，其实质已玷污了中国的当代艺术精神。当代艺术不是叛逆的代名词，某些“丑态图象”根本不具备当代艺术的批判和探索精神，它们误读了当代艺术。现当代艺术的产生和发展是在西方社会、历史和文化的背景下，自然自发形成的。而中国某些所谓的“当代油画”却是在抄袭模仿西方艺术的表面形式，娇柔做作，并不是因自身的精神需求而产生的艺术创造，它们是一群无知的伪艺术。 　　社会的普遍浮躁是孳生当代艺术某些丑恶现象的温床 　　世界上从来没有一个民族把自身的文化丑化到如此地步，而中国某些“当代油画家”们做到了。或许这样，才能被国际炒家们认为在世界范围中产生了“非同一般的意义”。有人说某些当代“丑态图象”，是艺术家在创作过程中表现出的对历史的反思、现实的批判和生存经验的表述等，并以独特方式来打破常规、颠覆固有结构，是社会转型变革时期的记录。 　　我认为“常规”和“固有”的表现形式可以打破，但其中已知的非独特表现形式决不可能成为创新后的“新”的表现形式。而某些当代“丑态图象”表现手法的所谓创新恰恰是学西方已过时或淘汰的东西，甚至是落后的和蹩脚的。除了“举世无双”、“非同一般的意义”的“丑态图象”被人利用外，留下的绘画语言和画面组织那一件具有创新价值？“记录”可能是一种创作方式，但是一味在复制“记录”，那就和艺术创作无关了，也不可能成为一件真正意义上的艺术品。 　　我不反对艺术的多元化和多层次，也不反对意见相异的学术观点并存。各种绘画的表现方式――写实的、抽象的、表现的，以及行为的、波普的等等各类艺术形式，都是艺术家自由表达自己思想感情的手段。今天艺术家的创造是自由的也是开放的，然而艺术家的作品一旦进入社会，就不能不掂量它可能会对社会信仰带来的影响。社会责任感或文化责任感，虽然都不是一个艺术家刻意追求的目标，但作品中带有的人文情感、良知和品格，都就应该是一个优秀艺术家良好素质的重要组成部分。 　　当今社会的浮躁心态，影响了艺术家对艺术理想的执著追求和不断探索。创作的作品在一味迎合市场需求的同时，却忽略了作品对精神内涵、艺术格调的追求。某些当代“丑态图象”的市场泛滥，在国际上已经被当成了反面教材。别以为在国外办展是了不得的事，它们不可能在世界上获得美术史的学术地位。在一些国际知名的拍卖会上，每当中国当代的“丑态图象”出现时，许多外国真正的收藏家就会非常厌恶地立即离席，留在场上的几乎全是我们华人圈的投机者。“某某参加国外重要展览”、“某某在国外拍卖行创造了拍卖记录”、“某某的作品具有什么什么意义”……这些都是人为制造的假话，假话说多了，似乎也变成了“真理”。长此以往，我们拿什么样的艺术来显示自己的国家文化形象？难道就是这些对历史和文化不负责任的“丑态图象”？或者是政治漫画？讽刺漫画和丑化自己同胞的漫画？不要等到它们把我们自身的文化搞得稀烂时，才想起艺术的觉醒！我们现在应该是反思美术圈这些现象产生和滋长的原因的时候了，这样才能不辜负艺术所担当的历史和文化的职责。 　　当今美术教育和美术管理缺乏有担当的作为 　　有位在中国美术教育领域工作了半个多世纪的权威美术学者，几年前就曾说：中国50年来的美术教育是失败的。今天我们回味这句话的涵义，再看看某些当代美术作品，我认为这就是美术教育失败的结果。现在一些红极一时的“当代油画家”，在上世纪80年代从美校毕业时，便遇上了中国的改革开放，使他们有机会看得到更多的外国现当代美术作品，出现了一股学习西方的思潮，这本是件好事。但是他们在学校受的是思想封闭、认识教条的美术教育，使他们无法从艺术审美观以及语言创新、表现创新上，深层面地去理解和认识西方现当代艺术的形成土壤和发展环境，他们看到的只能是表面皮毛，对艺术认知的世界观是低级的、形式的和表面的。我们可以回头看看这些“身价千百万”的“油画家”们当年的“新潮”作品，无论是创作思想还是绘画技巧，水平之差已至极点，简直是“厚颜无耻”、“惨不忍睹”，事实证明他们的艺术基础教育是薄弱的。如同某些不法商家，自身的设计、技术都不过关，却模仿克隆外国的产品，贴上知名的国际品牌商标，然而生产出的必是假冒伪劣商品。他们充其量是个绘画者，无法也没有能力去建构一种全新的中国现代艺术形态。其实，随着时间的推移和中外文化交流的扩展，他们也逐渐认识到自己的缺陷和问题的严重性，在惘然一段时期后，才在有意无意间脱离了这种“模仿”的文化形态。从上世纪90年代开始，有了所谓“政治泼普”和“泼皮现实”主义等所谓“当代艺术”的产生，它们的实质是无聊的社会丑化、文化丑化和自我丑化。 　　再看今日的学院美术教育，这些“丑态图象”的非理性繁荣，已影响到了尚在学校学习中的学生和青年画家们的艺术价值取向，他们中的一些人也开始仿效他们的学长，作品越画越恐怖，越画越丑陋，怎样恶心就怎样画。恶心、恐怖、惨忍、血腥充实在作品中。难道这就是美术教育建立的新“标准”吗？或新的“价值取向”？某些“当代艺术”鼓吹者达到的目的吗？这就是中国当今美术教育的悲哀！ 　　让我们再看看我国的美术管理体制，以及它的管理者――美术家协会。美协虽然无权干涉画家的创作自由和独立的学术思想，但它有责任引导真正的艺术创新，为艺术的健康发展担当职责，并真切实在地为广大美术家服务。然而，我们的一些美协组织正忙于建立“某某创作中心”或搞“某某创作工程”，看起来的表面繁荣，实际上是为组织者个人或小团体谋取利益。如经常有一些美协领导打着各种名目的旗号，组织活动或各地展览，其实质却是“走穴”贩卖自己的“作品”。领导带头，下面仿效，这种现象在各级美协都时有发生。艺术创作如果不是出于艺术家自身情感，而是为“任务”，或是为“目的”，是无益于艺术发展的，历史的事实已经证明了许多问题。现在的某些“画家”又把进入“美协”当成了终极目的，因为美术作品的价格不知从什么时候开始，随着作者的会员级别来制定了，美协主席、副主席、理事、会员等价格依次高低，全国级、省级、市级“等级”分明，所以有多少“画家”和“不会画的画家”利用各种手段、想尽办法挤进这道门槛，改变身份从而改变作品售价。这样“美协”变成了“衙门”，也成了某些人敛财的工具。官僚、腐败作风开始孳生了，这样风气的助长，谁会去关心中国艺术的发展？ 　　在美协体制内除了油画界，国画界的现当代美术创作也存在许多问题。如某“卓有成就”的人物画家，经常卖弄古人的知识充作自己的“文化”，在二、三十年前就把任伯年的线条当作自己的作品去“注册商标”，几十年来的作品千篇一律，从一个人物到八个人物来回组合，一直在自己复制自己、自己临摹自己，根本没有当下的人文思想和社会情感，完全是一部丧失时代感的印刷机器。又如某高级别的权威画家，至今画着放大了黄宾虹线条的画。我认为黄宾虹对美术创作理论的贡献远大于其创作行为本身，特别是其后期作品，虽然对中国山水画水墨语境的表现做出了巨大贡献，但是其一百张画也就是一张画。可是当代还有画家不知羞耻地固定黄宾虹的表现模式，一遍又一遍地重复前人、重复自己。还有画家黑山头红太阳来回组合、用吹风工具制作复制的，还有画家把人物画面处理朦朦胧胧也自己复制自己十几年的等等。我认为我们学到的知识只能是创造的工具，它不能代替自身的文化修养，更不是一种思想境界！而有多少画家却是在玩技术与功夫的组合？甚至在玩画以外的新闻话题？他们都成了“表演家”了，丧失了一个绘画大家所必备的具有深度的思想和修养。这样能创造出具有创新精神、时代精神的艺术作品吗？资讯的全球化，已使得当代艺术作品要经的起全世界人的检验。优秀的作品不仅中国人看得懂，除了中国人全球其他人也能看得懂，这才是美协引导中国当代艺术发展的方向。美协及其领导下的作者群艺术成就长期不作为，使“丑态图象”乘机成为当代美术的“畸形”现象。这好比一个健康的身体，有益菌的不作为，必导致病菌的侵入，破坏肌体平衡，最终导致免疫力下降而产生疾病。美协的体制和某些行为已严重阻碍了中国真正当代艺术的发展。 　　资本市场的幕后黑手是扰乱艺术市场、破坏艺术环境、毒害艺术家基本良知的“罪魁祸首” 　　在这里，我想到了始于上世纪60年代美国式文化对欧洲的渗透，这种“渗透”被欧洲国家称之为“文化侵略”，现在这种风气已蔓延至我国艺术领域。“丑态图象”的泛滥伴随着投机的艺术资本市场，使得我国本土的某些“画家”，已经沦落为外国某些用心不良者雇佣的“枪手”和“机器”，并且成为了为他们造钱的“工具”。他们和他们的“作品”不仅为外国投机者获取了更大的政治和经济利益，同时也丢掉了中国文化的品行、格调和灵魂。 　　东南亚华人地区，如新加坡、印尼等地的收藏家，他们受西方文化教育已经经历了几代人。他们虽然会讲流利的英语，但不可能真正搞懂西方的文化艺术形成和发展的土壤，并对中国绘画缺乏深度理解。在国际艺术品热炒的背景下，从先前的纽约、伦敦，到香港，以致到现在的国内拍卖假象，疯狂炒做的“势头”已按耐不住一些海外华人的欲望，他们中的一些人开始大量抛售真正的中国艺术品，去购买某些当代油画的“垃圾”。西方投机者的最终目的就是叫中国人为这些“垃圾”买单。不是危言耸听，某些当代“丑态图象”，已经成为不知何时可能爆炸的“炸弹”。海外投机者和某些画廊联手炒盘，已把部分“炸弹”高价抛给了国内外一些投机者手中。某些“丑态图象”批量、复制生产，恶意抛售的行为，正迎合了市场的低级商业行为，应该值得收藏界的谨慎。艺术家的创造可以情感涌现而非理智，但收藏家选择收藏的艺术品决不可以不理智。非理性的投机心态和赌博心态，已造成了艺术品及其市场繁荣的“假象”。真正的艺术品是文化价值和经济价值共存的精神产品。如果艺术失去了担当、丧失了文化的意义，其经济价值也将荡然无存。 　　艺术的担当 　　无论在中国还是在外国，人类历史上阶段性的苦难和灾难曾接连不断，但我至今未曾在美术史书上发现有“丑态图象”的美术作品。即使有表现社会暴力阴暗面或人性丑陋面的作品，我们看到的也只是激发人类不断进取、不断创造美好，具有思想审美高度的作品。在历史的长河中，前人创作的“丑态图象”有吗？我不知道也不敢说没有，但我敢说被历史留下来的必定是具有审美价值的艺术作品。 　　不可否认今天的美术创作是越来越难了，因为前人把艺术的表现形式、技巧以及思维方式，似乎已经发挥至极限，在平面绘画上或许已难有再突破！所以，随着新科技新技术的日新月异，近几十年的发展，行为、装置、多媒体等等已拓展成为了美术式样的新疆域，艺术家的情感表述已完全可以不受画面的约束和控制，方法已经多种多样。但是新样式的出现，并不能说明绘画表现的消亡。既然坚持了画面创作，就应该遵守绘画创作语言自身发展的规则，思想可自由、意识可超前、学术可独立，唯反映社会历史和文化的审美价值取向恒久不变。 　　现当代美术作品具有社会批判的精神，但它不尽是批判的工具。批判的目的也是承载着艺术对历史和社会的文化担当。但是某些当代“丑态图象”概念化、脸谱化的“傻大呆”表现符号和过去全国画家画一张画的“红光亮”表现符号又有什么区别？它们有何资格去担当艺术对社会的批判和反思责任？艺术作品又如果丧失了高雅的情趣，凭什么理由值得我们去欣赏和收藏？作为一名艺术品收藏者，我认为艺术的创造和发展自有她的“大道理”。艺术作品担当起的原创思想、开拓精神、审美格调，才是收藏家因此痴迷而不可抑制的收藏动力。一个时代的艺术作品总是与其相应的社会文化生态连在一起，我们呼唤当代艺术的精神振兴，担负起当代社会变革和历史延续的文化职责，不能一再被“丑态图象”误读下去，它们根本代表不了当代艺术。“恶性”的艺术生态不仅会导致审美情趣的丧失，而且必将使整个中国当代艺术精神的崩溃和市场的崩盘！ 　　要“金钱”还是要“艺术”？我认为真正的收藏家是懂得怎样去把握这个问题的。一件有生命力的艺术作品必然带着其经济价值。我们需要的是正确的艺术品投资理念，而不是伴着高风险的投机行为。由于优秀的艺术品承载着社会的变迁、历史的延续和文化的传承，所以一个有责任感的收藏家也不应是纯粹的投资者，更不是投机者。 　　人类社会的进步和文明的发展，在精神理想上正是寄托着许多由于艺术而带来的无限美好。艺术家才情不断的喷涌与创新，产生了对社会进步作用的原动力。只因为此，艺术只能献身，而不能亵渎！