成都“三剑客”绝技全解读

　　继两届成都双年展成功举办之后，第三届成都双年展将于2007年9月13日-10月12日在成都举行。本届双年展主题为“重新启动”，“新国画”将是展览的一个侧重点。成都的“新国画”势力在全国占有重要地位，以彭先诚、唐允明、李华生为代表的成都“新国画三剑客”，让成都“新国画”呈现出多元化特色。 　　彭先诚剑法 “没骨”画法 　　彭先诚长于用墨用水，在人物画中尤甚，这种“没骨”画法使得彭先诚在当今画坛独树一帜。谈及自己的绘画历程，彭先诚笑着总结道，当年他们家对面有一个搞泥塑的老先生，总是把门关起来搞泥塑，他就从门缝往里看，一个个泥塑培养了他对绘画的兴趣，算是他绘画的启蒙。 　　“从1980年末开始，我的作品开始关注生活。”对于自己作品向当代转变的过程，彭先诚回忆说，“当时我从一些资料中了解到敦煌壁画，直觉告诉我它会与我的绘画联系在一起。”1991年，他得到一笔稿费后就迫不及待地去了西北。在敦煌他临摹了一大堆敦煌壁画,“我不像别人三个月临一张或半年临一张，我采用概括的手法，半个多月我临了50多张，主要是借助当时的感觉，调整我的绘画思路。”去敦煌后，他的“没骨”画风就自然而然地形成了。 　　值得一提的是，这几年彭先诚又意欲突破自己，大幅度地改变画法，从过去的“没骨”水墨转向笔墨兼之，从唐风仕女转向山水领域，或即使再画古典仕女，也大量地在水墨基础上增加用笔。 　　唐允明剑法 破笔多锋法 　　作为成都“新国画”代表人物之一，唐允明继首届成都双年展后，他的7幅“新国画”《红岭》系列将参展第三届成都双年展。唐允明的“新国画”以景见长，但又不是那种全景式远观再现，而是出人意料地从中选择被人忽略的某种自然形态，那种朴茂、神秘、野芜的景象与格调，正是画家艺术创造的精髓所在。 　　此外，唐允明在技法层面的突破和形式语言上的建树，也是把观众带进他山水境界的最重要的因素。在用笔上，他创立了破笔多锋法，笔落纸上，那种不规则的似线非线、似点非点的笔痕聚于纸上，斑斑笔痕自成气象。 　　唐允明告诉记者，长久以来，中国传统绘画已形成了一种既定审美模式，他的作品是对这种审美思维和欣赏习惯的挑战，并由此形成他的作品的当代性。 　　李华生剑法 东西碰撞法 　　李华生是成都“新国画”代表人物中非常特别的一位，他擅长将传统与现代进行“碰撞”。早在1987年前，他就以新文人水墨创作名噪现代画坛，他给自己提出一个难题：要用一根线把中国笔墨从似与不似的意象形状中抽象出来，以汉文化的抽象艺术与西方当代抽象画“对话”。 　　“为什么想到这样画中国画？”李华生说，他认为中国传统画到了宋代就已达顶峰，后人无法企及更难超越。“与其步古人后尘，不如杀出一条自己的血路，于是我开始抛弃中国传统的晕染法，走一条自己的路。” 　　他说，刚开始进行“新国画”实验时，感觉画面很朦胧。于是他把线条抽离出来，但效果又太抢眼，太跳，不舒服，没落实到画面上，后来他改用小笔在大纸上点头发丝儿一样细的点线，把大面积的白色给破解了，这在传统观念里是错误的做法，但他却执意坚持，目的就是要解决中国传统画里白色的问题，没想到这样风格的作品取得了意想不到的成功。 　　本报记者 王嘉 　　业界声音 　　成都“新国画” 传统与时尚交融 　　随着中国经济崛起，中国艺术市场逐年升温，艺术品投资也日益活跃，成都本土李华生等艺术家已成为艺术投资者追逐的对象。分析其中原因，此次双年展总策展人冯斌告诉记者，成都“新国画”有鲜明的地域特色，传统中透着时尚与现代，这是中国当代国画中少有的。目前成都双年展已成为全国乃至世界艺术投资者交易平台，相信成都画家能在此次双年展上大展拳脚。 　　据了解，在今年北京保利拍卖会上，本土艺术家李华生1997年创作的“新国画”《青城山》拍出198万元高价。本届双年展上，李华生、唐允明的亮相必将再掀“新国画”高潮，而成都双年展新人特展的青年艺术家也将成为拍卖市场上的新星。据悉，成都双年展已成为中国众多艺术展览中的佼佼者，它所具有的品牌效应，让多家艺术机构欲邀请成都双年展异地展出。 　　巨幅画作《震旦第一山图卷》亮相 　　（王翠 记者 刘鲁） 峨眉山自古就有“震旦第一山”美誉。日前，省意象书画艺术研究会负责人沈弋然、李力知共同策划，邀请四川本土上百名书画家，共同创作了《震旦第一山图卷》，这件有史以来关于峨眉山题材最大的书画艺术品，日前在中日会馆揭开神秘面纱。据悉，该图卷从策划、征稿到创作耗时达一年多，创作者包括钱来忠、张士莹、叶瑞琨、谢季筠等众多书画名家。